lunes, 29 de abril de 2019

Georges Bataille¡

Georges Bataille




Georges Bataille (Billom, 10 de septiembre de 1897 – París, 9 de julio de 1962) fue un escritor, antropólogo y pensador francés, que rechazaba el calificativo de filósofo. También es conocido bajo los seudónimos Pierre Angélique, Lord Auch y Louis Trent.

Fundador de numerosas publicaciones y grupos de escritores, Bataille es autor de una obra abundante y diversa: lecturas, poemas, ensayos sobre numerosos temas (sobre el misticismo de la economía, poesía, filosofía, las artes, el erotismo). Algunas veces publicó con pseudónimos, y algunas de sus publicaciones fueron censuradas. Fue relativamente ignorado en su época, y desdeñado por contemporáneos suyos como Jean-Paul Sartre por su apoyo al misticismo, pero después de su muerte ha influido a filósofos postestructuralistas como Michel Foucault y Jacques Derrida, así como escritores como Philippe Sollers, todos ellos afiliados a la publicación Tel Quel. Más recientemente se observa su influencia en el trabajo de filósofos anglosajones notables como Crispin Sartwell.

Bataille fue miembro, junto con Roger Caillois y otros, del influyente Colegio de Sociología de Francia entre la Primera y Segunda guerras mundiales. Sus influencias principales fueron Hegel, Freud, Marx, Marcel Mauss, el Marqués de Sade y Friedrich Nietzsche. Al último lo defendió en un conocido ensayo contra su apropiación por los nazis.

Bataille tenía un inusual talento interdisciplinario, y usó diversas influencias y diversos modos de discurso para crear su trabajo. Su novela La historia del ojo, por ejemplo, publicada bajo el pseudónimo de Lord Auch, fue inicialmente leída como pura pornografía, pero la interpretación del trabajo maduró con el tiempo hasta revelar su considerable profundidad emocional y filosófica, características de otros escritores categorizados dentro de la "literatura de la transgresión.

Obviamente, Bataille tiene una relevancia extrema como un punto de nexo para la vida intelectual y artística de la Francia de mediados del siglo XX. Gran parte de su "logro" solo puede entenderse dentro de este contexto histórico. De esta manera, el método más simple para ubicar a Bataille es colocarlo en una casilla en medio de un continuo entre el fascismo y el surrealismo. Y, con humor, tal vez esta posición cruda es la única manera de dar sentido a su escritura, especialmente a sus "ficciones transgresoras". Pero si bien esto podría ser útil para encerrar a los católicos sadeanos y a los neuróticos criptofascistas franceses muy comunes, no comienza a explicar la creciente valencia de Bataille en las últimas décadas de este país.

Es la filosofía de Bataille del exceso y la exuberancia, su reconocimiento abierto de vergüenza ante las exhibiciones pornográficas extremas de sexo y muerte, su sentido del humor esotérico y la historia que lo hacen tan apropiado para el mundo en el que vivimos.

Bataille tuvo un papel en las revistas: Documents, (1929-1931); Acéphale, (1936-1939); Critique, fundada por él en 1946 (sigue hoy editada por Minuit).

Entre los conceptos clave de Bataille citemos: erotismo, mercancías malditas, potlatch, gasto, soberanía, negatividad absoluta, lo sagrado, materia heterogénea, "transgresión", lo imposible.

https://youtu.be/jZ7s1SGh38g





Obras principales
Histoire de l'œil, 1928, bajo el pseudónimo de Lord Auch. Trad. Historia del ojo.
Madame Edwarda, 1937, bajo el pseudónimo de Pierre Angélique. Trad. 'Madame Edwarda.
L'Expérience intérieure, 1943. Trad. La Experiencia Interior.
Œuvres complètes, París, Gallimard, XII vols, 1970-1988. Con un prefacio de M. Foucault, donde señala que es acaso el más importante escritor del siglo XX.
Romans et récits. París, Gallimard, "Bibliothèque de la Pléiade", 2004. Ed. dirigida por Jean-François Louette.

Bibliografía
Pascal Louvrier, Georges Bataille, la fascination du mal, París, Du Rocher, 2008
Bernd Mattheus, Georges Bataille. Eine Thanatographie (3 vol.), Matthes & Seitz Verlag, Munich, 1984-1995

Consultar:

 https://progressivegeographies.com/2018/10/04/georges-bataille-on-nietzsche-the-journal-acephale-and-the-secret-society/

Referencia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Bataille


lunes, 21 de enero de 2019

Didier Eribon. "En Francia, el sistema escolar es la máquina de eliminar"

LITERATURA EN FRANCIA 2019 - 2018

Didier Eribon. "En Francia, el sistema escolar es la máquina de eliminar"




El ensayista y filósofo francés, autor de libros clave sobre la cuestión gay, critica los profundos quiebres sociales de su país, que marcaron su vida y su sexualidad


Es un placer conversar con este hombre; es un placer escucharlo, en realidad. Ensayista y filósofo francés reconocido en el mundo intelectual, prestigioso docente y periodista, autor de libros clave sobre Michel Foucault y sobre la cuestión gay, Didier Eribon habla ahora de Regreso a Reims (Libros del Zorzal), su nuevo libro, un texto íntimo que mientras bucea en su propia vida se pregunta por los otros. En una porteña mañana soleada, Eribon reflexiona sobre su historia familiar en voz alta: sigue preguntándose qué pasó en ese hogar pobre del norte de Francia, a 150 kilómetros de París, y cómo fue que eligió huir de ese entorno que cada día se hacía más opresivo. Su mirada va y viene en el relato, parece, por momentos, esconderse. Elige, de pronto, usar palabras en español: es un gesto de su parte; una sobria gentileza que llega envuelta de timidez y simpatía.

Hay un punto central en su libro que tiene que ver con la vergüenza. Usted señala que debió escapar para poder salir del "placard sexual", pero que luego, una vez que lo consiguió, apareció el "placard social", una nueva vergüenza vinculada al entorno de sus orígenes.

-En el ambiente en el que viví mientras era chico y adolescente -diría que en la sociedad francesa en general- la homosexualidad no era aceptada. Cuando yo descubrí que era gay, llegó también para mí la obligación del silencio y del secreto. Poco a poco ese silencio se me hizo difícil de aceptar y me ví casi en la obligación de escapar de ese entorno. Quise convertirme en un joven intelectual y entonces me encontré de pronto en otra clase social, en otro medio, con la burguesía cultural, con hijos de universitarios y artistas. Una vez que pasé la frontera y llegué a ese medio social en donde pude dejar de tener vergüenza por mi homosexualidad, comencé a sentir vergüenza de mi origen social, de tener un padre obrero, una madre que no sabía leer. Escuchar música, ir a la ópera, leer libros, tener libros en las bibliotecas, ir a los museos formaba parte de ese nuevo entorno. Convertirme en otra cosa fue de alguna manera discutir mi vida anterior. De todo esto hablo en mi libro; me tuve que explicar estas cosas para luego poder entregárselas al lector. Desde entonces -el libro salió en Francia en 2009- recibo cientos de mensajes, gente que me dice: "Usted contó lo que yo viví. Su libro me permite comprender mi propia historia".

-Hace muy poco llegó a la Argentina un libro, Para acabar con Eddy Bellegueule , en donde su autor, Edouard Louis, cuenta una historia muy similar: un muchacho gay que huye de su casa del interior de Francia para vivir su homosexualidad y para volverse un escritor.

-Edouard Louis escribió un libro diferente. Lo mío no es literatura y lo suyo sí. Él reconoce que se inspiró en mi libro, lo sorprendente es que entre Edouard y yo hay casi 40 años de diferencia, pero la experiencia es casi la misma. Su entorno social era aún más desfavorable. "Eso que vos describís, al lado de lo que yo viví, parece la descripción de la burguesía", me dijo. Edouard también debió huir, reinventarse, aprender a hablar de nuevo. Ambos tuvimos que olvidar los acentos locales, algunas palabras, volver a aprender a armar frases correctas, a comer diferente. Debimos reaprender todos los gestos, aprender la cultura en general.

-El rechazo era un sentimiento constante en su familia. Usted los rechazaba, ellos lo rechazaban a usted.

-Para poder vivir mi homosexualidad, rechacé a mi familia. Para mi familia me volví un misterio; era un enigma para mis padres, no comprendían. Entre nosotros se dio una diferencia de clase violenta. Cuando yo tenía unos 20 años, estaba feliz y orgulloso de acceder a la cultura, mientras mi madre estaba herida por mi actitud. Yo leía y ella trabajaba todo el día en una fábrica para que yo pudiera leer. Mi transformación la humillaba: yo hablaba diferente, leía libros, era todo lo que ella no había podido ser pese a que lo había intentado. A mi padre lo consideraba un estúpido, alguien incapaz de tener una conversación, un tipo limitado intelectualmente. Hoy comprendo que todo eso que para mí era intolerable estaba ligado a su historia personal y social: dejó la escuela a los 13 años, entró a trabajar a la fábrica enseguida y estuvo ahí siempre. No pudo acceder a la cultura. Llegó al mundo en 1929, hijo de un obrero, eran familias muy pobres que tenían doce o trece hijos. Tiempos de guerra, faltaba comida. Su locura, su agresividad permanente tenían que ver con su historia personal y con su clase social. No puedo decir que mi libro haya sido una manera de rendirle homenaje, pero sí de reponer una discusión que no pude tener con él cuando estaba vivo. No lo amaba, no lo amo tampoco ahora, no puedo obligarme a hacerlo. Pero puedo, sí, hacer el esfuerzo por comprenderlo y, al menos, comprender por qué no lo amé.

-¿No hay ni una sola escena tierna con él que recuerde?
-Él era incapaz de algo tierno. No digo que no lo sintiera, pero no podía expresar ni amor ni ternura. Sí hay algo que fue capaz de hacer y que mi madre me contó una vez por teléfono. Yo acababa de publicar mi libro Reflexiones sobre la cuestión gay y me estaban entrevistando en la televisión. Ella me contó que cuando él me vio por TV lloró. Aunque era tremendamente homofóbico, lloró incluso sabiendo que mi libro era un libro sobre teoría de la homosexualidad. Estaba conmovido por ver a su hijo en la televisión. Ese hombre detestable que no expresaba nada de amor ni ternura ese día se expresó y se manifestó ante mi madre emocionado y llorando.

-En su libro, discute en profundidad con el psicoanálisis. ¿Nunca le interesó esa mirada?

-Mi libro es una tentativa de construir una teoría no psicoanalítica de la relación entre un hijo y sus padres; quiero demostrar que el concepto del psicoanálisis despolitiza la realidad. Cuando yo era estudiante, el psicoanálisis se ocupaba de la homosexualidad como de una patología, siempre me sentí agredido por esa violencia discursiva y teórica y por eso muy temprano rechacé ese discurso. 

Cuando empecé a escribir este libro, decidí transformar ese rechazo casi espontáneo y epidérmico en un rechazo discursivo y teórico. Yo prefiero pensar en las categorías sociales mientras el psicoanálisis desconoce esas categorías y aplica la misma fórmula, el triángulo edípico, a todos por igual. Entre mi padre, que abandonó la escuela a los 13 años, y yo, que accedí a la cultura, existía una diferencia que fue un gran problema entre nosotros. La relación entre su historia y la mía tiene esos matices sociales y políticos que son importantes.

-Tiene muchas cuentas pendientes, pero mientras que con su padre no se habló por años y ni siquiera asistió a su funeral, con su madre sí tiene relación.

-Ahora sí. Tengo relación a partir de la muerte de mi padre. Voy a hacerle una confesión: creo que el motivo por el cual volví a hablar con mi madre y hablé tanto con ella es justamente porque quería escribir este libro.

-¿Ella lo leyó? ¿Cuál fue su reacción? Usted cuenta cosas terribles de su abuela materna, que fue tratada con violencia por haber tenido una relación amorosa con un alemán?

-Sí, lo leyó. Se enojó mucho, lo leyó en términos personales. "¿Por qué contaste que yo aborté? ¿Qué van a pensar de mí los vecinos?", me dijo. "Los vecinos, no sé, pero las vecinas seguramente van a decir: «Ah, ella también abortó. Igual que yo», le respondí. No lo entendió. Tampoco entendió lo de mi abuela. Sin embargo, todo me lo contó ella: en un café, ella me iba contando y yo tomaba nota. 

Uno de mis hermanos más chicos reaccionó con violencia, con cólera. Me escribió un mensaje muy duro donde me decía: "Vos te creés superior a nosotros". Y la verdad es que yo no me creo superior a ellos. Sé cómo ocurren las cosas. Los chicos de las clases bajas son sistemáticamente eliminados de la escuela cuando tienen alrededor de 13 años, en cambio los hijos de la burguesía continúan. Ellos fueron eliminados, yo seguí.

-El concepto de meritocracia es clave dentro del capitalismo y puntualmente en la educación. Usted es muy crítico con esto.

-En Francia, la meritocracia es una ideología que tapa la realidad social del sistema escolar, un sistema reservado para los hijos de la burguesía en donde casi no reciben a hijos de clases populares. Es terrible, porque les hacen creer a los excluidos que su salida del sistema es una cuestión de méritos, es decir, una responsabilidad personal, cuando todo está preparado para que las mejores escuelas y universidades sean para los hijos de la burguesía. Y esto es peor hoy que hace 50 años, antes al menos llegaban algunos, había posibilidad de movilidad social. El sistema escolar es la máquina de eliminar; es una operación de gran violencia social que se enmascara a través de la idea del mérito personal. Y éste es uno de los puntos por los que detesto el libro de Piketty ( El capital en el siglo XXI). Él dijo que no está en contra de todas las inequidades, sino de aquellas que tienen que ver con cuestiones financieras, pero en cambio respeta las inequidades sociales basadas en razones de mérito y trabajo personal. Mi madre fue mucama, para ella no había ni hay ninguna inequidad justa fundada en la meritocracia. La de Piketty es una ideología que está en contra de la idea misma de clases y determinismos sociales; no puede ser leído como un libro de izquierda. Usar mil páginas de un libro para decir que todo se resuelve con ponerle un impuesto al capital financiero, no era necesario. Con un artículo en un diario era suficiente.

-En estos días la Corte Suprema de EE.UU. declaró constitucional el matrimonio igualitario. ¿Cree que esto puede tener influencia fuera de aquel país?

-Creo que es una decisión histórica y es importante por la imagen de país que ofrece. Para el resto del mundo esto ocurrió justamente en un país que no es particularmente progresista y que así y todo declara que los derechos de los gays deben ser protegidos por la Constitución. Sé que para muchos países eso va a ser tomado como un modelo mientras para otros va a ser algo así como: "Ah, mirá, ahora el imperialismo legaliza el matrimonio gay". Como sea, se trata de una decisión magnífica. Ahora bien, el derecho constitucional es muy importante, pero incluso en países como Francia o Argentina, que ya cuentan con matrimonio igualitario, si yo salgo a la calle me van a seguir diciendo lo mismo. No creo que la homosexualidad vaya a volverse "normal" para aquellos que hoy lo viven como anormal.

-Como europeo de izquierda, debe tener una posición tomada en relación con el partido gobernante en Grecia y con el partido Podemos, en España.

-Estoy muy entusiasmado con Podemos y con Syriza, por su capacidad de movilización y por la resistencia a la violencia económica y a la violencia del mundo de las finanzas europeas. Me refiero a los ricos europeos poniendo condiciones que reducen el acceso a la salud y a la educación en Grecia, donde la situación hoy es horrible. Ahora bien, hay algunas cosas que me inquietan. Podemos es un partido que nació del movimiento de los indignados, conformado por asociaciones, sindicatos, feministas, movimientos sociales y que ha crecido como fuerza política, pero conozco el peligro de empezar a decir "no digas esto" o "no digas lo otro porque nos resta votos". Es el partido que debe ser vocero de lucha y movilización. Sin embargo, en el discurso de Pablo Iglesias (líder de Podemos), la tradicional división entre la derecha y la izquierda fue reemplazada por la división entre "La Patria" y "La Casta". Comprendo muy bien la utilidad estratégica de ese discurso, pero en Francia, por ejemplo, ese mismo discurso de la patria contra la casta lo esgrime el Frente Nacional de Marine Le Pen.

Nos encontramos con las mismas categorías políticas en la izquierda española y en la extrema derecha agresiva francesa. En Francia es la gente que está contra el matrimonio gay, contra la despenalización del aborto, contra los derechos de los inmigrantes. La situación es muy confusa. Yo apoyo a Podemos, si estuviera en España los votaría, pero me doy la posibilidad de criticarles las categorías políticas con las que buscan movilizar a la población. Así también critico y desconfío de todo lo que venga del populismo, tal cual lo estudiaba el argentino Ernesto Laclau, porque, aun si es estratégico, puede terminar afectando los derechos de las minorías. Me parece peligroso que esta referencia al populismo de Laclau haya llegado al pensamiento de izquierda.

Biografía

Didier Eribon nació en Reims, Francia, en 1953. Es sociólogo, filósofo y periodista.
Escribió una celebrada biografía de Foucault y Reflexiones sobre la cuestión gay. 
Discípulo de Pierre Bourdieu, es autor de libros de entrevistas con Lévi-Strauss y G. Dumezil

Por qué lo entrevistamos

Porque es un pensador central en el tema de las minorías, y uno de sus libros más destacados acaba de publicarse en español.

https://www.lanacion.com.ar/1807204-didier-eribon-en-francia-el-sistema-escolar-es-la-maquina-de-eliminar

LITERATURA EN FRANCIA: 2018-2019

Literatura en FRANCIA

Nicolaus Mathieu


The New York Times

Nicolas Mathieu Wins Goncourt Prize for Work on France’s Forgotten




By Alex Marshall
Nov. 8, 2018

Nicolas Mathieu has won France’s top literary award, the Goncourt Prize, for “Leurs Enfants Après Eux” (“Their Children After Them”), a portrait of teenagers growing up in a forgotten, hopeless region of France in the 1990s.

The novel was a surprise winner when it was announced on Wednesday, but it has already been bought by Other Press for publication in the United States at the end of 2019 with the title “The Children Who Came After Them.”

“Nicolas understands the destitute, the working class, in a way that most writers don’t,” Judith Gurewich, the publisher of Other Press, said in a telephone interview. The book would resonate with non-French readers, she said, because every country has areas left behind by deindustrialization, where people are angry.

“It’s also one of the most powerful pieces of writing I’ve read in years,” Gurewich added.

The winner — chosen by 10 members of the Goncourt Academy, a French literary society — receives a symbolic prize of 10 euros, or about $11, but the award usually results in a huge sales increase. The prize has been awarded since 1903 at the Drouant restaurant in Paris, with previous winners including Marcel Proust, Michel Houellebecq and, in 2017, Éric Vuillard. Mathieu won the prize by a vote of 6 to 4.

https://www.nytimes.com/2018/11/08/books/nicolas-mathieu-prix-goncourt.html

Leurs enfants après eux

Leurs enfants après eux par Nicolas Mathieu: Goncourt - Général - 2018
Résumé :

Août 1992. Une vallée perdue quelque part à l’Est, des hauts fourneaux qui ne brûlent plus, un lac, un après-midi de canicule. Anthony a 14 ans, et avec son cousin, ils s’emmerdent comme c’est pas permis. C’est là qu’ils décident de voler un canoë pour aller voir ce qui se passe de l’autre côté, sur la fameuse plage des culs-nus. Au bout, ce sera pour Anthony le premier amour, le premier été, celui qui décide de toute la suite. Ce sera le drame de la vie qui commence. 

Avec ce livre, Nicolas Mathieu écrit le roman d’une vallée, d’une époque, de l’adolescence, le récit politique d’une jeunesse qui doit trouver sa voie dans un monde qui meurt, cette France de l’entre-deux, celle des villes moyennes et des zones pavillonnaires, où presque tout le monde vit et qu’on voudrait oublier.

Traducción:
Sus hijos después de ellos por Nicolas Mathieu: Goncourt - General - 2018
Resumen:
Agosto de 1992. Un valle perdido en algún lugar del este, altos hornos que ya no queman, un lago, una calurosa tarde de verano. Anthony tiene 14 años y con su primo se aburren porque no está permitido. Aquí es donde deciden robar una canoa para ver lo que está sucediendo en el otro lado, en la famosa playa de nudismo. Al final, será para Anthony el primer amor, el primer verano, el que decide todo lo siguiente. Será el drama de la vida que comienza.
Con este libro, Nicolas Mathieu escribió la novela de un valle, de una época, la adolescencia, la narrativa política de un joven que debe encontrar su camino en un mundo que muere, esta Francia de los intermedios. El de las ciudades medianas y áreas suburbanas, donde casi todos viven y nos gustaría olvidar.





domingo, 20 de enero de 2019

El Lissitzky Russian Painter, Typographer, and Designer

El Lissitzky



Russian Painter, Typographer, and Designer
Movements and Styles: Suprematism, Constructivism
Born: November 23, 1890 - Pochinok, Russian Empire
Died: December 30, 1941 - Moscow, Soviet Union

Comparto esta breve síntesis de la obra de El Lissitski para lectura de mis asignaturas:
La obra de este Diseñador Ruso influyo en la producción de la Bauhaus, del grupo Stijl  y desarrollo colaboración con el suprematismo del Ruso Kazimir Malevich contribuyendo a sentitar los principios del arte y del diseño moderno. 

El Lissitzky (Эль Лисицкий), pseudónimo de Lázar Márkovich Lissitzky (?·i) (Лазарь Маркович Лисицкий, 23 de noviembre de 1890 - 30 de diciembre de 1941), fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl, y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX. En español, su apellido también se ha transliterado como Lissitzky, mientras que en inglés y otros idiomas se suele transliterar como Lissitzky. El diminutivo El viene de Eliazar, una variante de su nombre de pila.

Toda la carrera de Lissitzky se guió por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social, lo que más tarde resumió en su dicho, "das zielbewußte Schaffen" (La creación orientada a un objetivo).1 Era judío, y comenzó su carrera con ilustraciones de libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia, un país que estaba pasando por un enorme cambio en aquella época, y que acababa de revocar sus leyes antisemitas. A los quince años de edad comenzó a impartir enseñanza, una tarea a la que se dedicó durante la mayor parte de su vida. A lo largo de los años, enseñó desde diversos cargos, escuelas, y medios artísticos, difundiendo e intercambiando ideas a un ritmo rápido.

Llevó consigo su ética cuando trabajó con Malévich liderando el grupo artístico suprematista UNOVIS, donde desarrolló una serie suprematista variante propia, los Prouns, y más aún todavía en 1921, cuando asumió un cargo como embajador cultural de Rusia en la Alemania de Weimar, trabajando con una serie de figuras destacadas, a las que influyó, tanto de la Bauhaus como del movimiento De Stijl. Durante el resto de su vida, realizó innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de exposiciones, fotomontaje, y diseño de libros, produciendo obras respetadas por los críticos y obteniendo el aplauso internacional por sus diseños de exposiciones. 

Así siguió hasta su muerte, produciendo su última obra en 1941, un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi.

El Lisstski 1 Izq. y Marc Chagall 3 Izq. 


Synopsis
Russian avant-garde artist El Lissitzky made a career of utilizing art for social change. In fact, he made the very first abstract work with a political message. Although often highly abstract and theoretical, Lissitzky's work was able to speak to the prevailing political discourse of his native Russia, and then the nascent Soviet Union. Following Kazimir Malevich in the Suprematist idiom, Lissitzky used color and basic shapes to make strong political statements. Lissitzky also challenged conventions concerning art, and his Proun series of two-dimensional Suprematist paintings sought to combine architecture and three-dimensional space with traditional, albeit abstract, two-dimensional imagery. A teacher for much of his career and ever an innovator, Lissitzky's work spanned the media of graphic design, typography, photography, photomontage, book design, and architectural design. The work of this cerebral artist was a force of change, deeply influencing modern art including the De Stijl artists and Bauhaus instructors.

Key Ideas

Lissitzky believed that art and life could mesh and that the former could deeply affect the latter. He identified the graphic arts, particularly posters and books, and architecture as effective conduits for reaching the public. Consequently, his designs, whether for graphics productions or buildings, were often unfiltered political messages. Despite being comprised of rudimentary shapes and colors, a poster by Lissitzky could make a strong statement for political change and a building could evoke ideas of commonality and egalitarianism.

He declared that the Proun series existed at "the station where one changes from painting to architecture." The paintings, which combined basic forms grouped together and featuring shifting axes, attempted to provide multiple perspectives of spatial amalgams despite their two-dimensional nature. Lissitzky reasoned that the future of the arts lay in their potential to be integrated. The fusion of drawing, painting, sculpture, architecture, for instance, could be realized with his Prouns. These works may be considered fundamental to the development of modern abstract imagery, and a great influence on acutely industrial modern architecture.

Lissitzky's influence in the world of graphic design cannot be overstated. He utilized a pared-down palette of primary colors, black and white, text, and basic forms - shapes both real as well as invented geometric constructions - to tell stories, including traditional Jewish tales, and to make very powerful political statements.

The architecture was Lissitzky's most favored form of artistic expression, yet he had little success realizing his designs, which often bordered on the utopian and impossible. Dreaming of a non-hierarchical architecture unlike that of the emergent skyscraper culture of the capitalist West, Lissitzky's designs for "horizontal skyscrapers" remained forever in the realm of the imagined yet unrealized. For Lissitzky, the egalitarian ideal of Communism demanded such structures. They could serve as material evidence of the realization of such ideals.

El Lissitzky Photo

El Lissitzky was born Eleazar Markovich Lisitskii, in the town of Pochinok, a small, heavily Jewish-populated community in the western region of the former Russian Empire. Lissitzky spent much of his childhood in the town of Vitebsk (also Marc Chagall's hometown), followed by a ten-year stay with his grandparents in Smolensk, near the present-day Belarusian border, where he spent his secondary school years. A prodigious draughtsman even at age thirteen, Lissitzky was noticed by the local Jewish artist Yehuda Pen, who took the boy under his wing. Pen had founded School of Drawing and Painting in Vitebsk and taught many celebrated artists, including Chagall.
https://www.theartstory.org/artist-lissitzky-el.htm

Suprematism (Russian: Супремати́зм)

Is an art movement, focused on basic geometric forms, such as circles, squares, lines, and rectangles, painted in a limited range of colors.

Synopsis

Suprematism, the invention of Russian artist Kazimir Malevich, was one of the earliest and most radical developments in abstract art. Its name derived from Malevich's belief that Suprematist art would be superior to all the art of the past, and that it would lead to the "supremacy of pure feeling or perception in the pictorial arts." Heavily influenced by avant-garde poets, and an emerging movement in literary criticism, Malevich derived his interest in flouting the rules of language, in defying reason. 

He believed that there were only delicate links between words or signs and the objects they denote, and from this, he saw the possibilities for totally abstract art. And just as the poets and literary critics were interested in what constituted literature, Malevich came to be intrigued by the search for art's barest essentials. It was a radical and experimental project that at times came close to a strange mysticism. Although the Communist authorities later attacked the movement, its influence was pervasive in Russia in the early 1920s, and it was important in shaping Constructivism, just as it has been in inspiring abstract art to this day.

Key Ideas

The Suprematists' interest in abstraction was fired by a search for the 'zero degrees' of painting, the point beyond which the medium could not go without ceasing to be art. This encouraged the use of very simple motifs since they best articulated the shape and flat surface of the canvases on which they were painted. (Ultimately, the square, circle, and cross became the group's favorite motifs.) It also encouraged many Suprematists to emphasize the surface texture of the paint on canvas, this texture being another essential quality of the medium of painting.

Though much Suprematist art can seem highly austere and serious, there was a strong tone of absurdism running through the movement. One of Malevich's initial inspirations for the movement was zaum, or transrational poetry, of some of his contemporaries, something that led him to the idea of zaum painting.

The Russian Formalists, an important and highly influential group of literary critics, who were Malevich's contemporaries, were opposed to the idea that language is a simple, transparent vehicle for communication. They pointed out that words weren't so easily linked to the objects they denoted. This fostered the idea that art could serve to make the world fresh and strange, art could make us look at the world in new ways. Suprematist abstract painting was aimed at doing much the same, by removing the real world entirely and leaving the viewer to contemplate what kind of picture of the world is offered by, for instance, a Black Square (c. 1915).

Suprematism Image

Beginnings:

Suprematism was an art movement founded in Russia during the First World War. The first hints of it emerged in background and costume sketches that Kazimir Malevich designed in 1913 for Victory Over the Sun, a Futurist opera performed in St. Petersburg. While the drawings still have a clear relationship to Cubo-Futurism (a Russian art movement in which Malevich was prominently involved), the simple shapes that provide a visual foundation for Suprematism appear repeatedly. Rich color is also discarded in favor of black and white, which Malevich later used as a metaphor for creation in his writings. Of particular importance is the Black Square (c. 1915), which became the centerpiece of his new movement.

Concepts, Styles, and Trends


Kazimir Malevich surrounded by his works at an exhibition

Suprematist painting abandoned realism, which Malevich considered a distraction from the transcendental experience that the art was meant to evoke. Suprematism can be seen as the logical conclusion of Futurism's interest in movement and Cubism's reduced forms and multiple perspectives. The square, which Malevich called "the face of new art," represented the birth of his new movement, becoming a figurehead to which critics and other artists rallied in support of the new style. But many others accused it of nihilism: the artist and critic Alexandre Benois attacked it as a "sermon of nothingness and destruction."

Malevich published a manifesto to coincide with the 1915 exhibition, called From Cubism and Futurism to Suprematism in Art. He claimed to have passed beyond the boundaries of reality into a new awareness. With this, the motifs in his paintings narrowed to include only the circle, square and rectangle. Critics have sometimes interpreted these motifs as references to mystical ideas, and some of Malevich's more florid pronouncements seem to offer support for this: of his use of the circle, he said, "I have destroyed the ring of the horizon and escaped from the circle of things"; and he talked of the Black Square as "a living, royal infant." But, in fact, Malevich scorned symbolism: for him, the motifs were only building blocks, the most fundamental elements in painting, or, as he put it, "the zero of form."

Kazimir Malevich and El Lissitzky both have a black square on the sleeves of their jackets, displaying their union in the UNOVIS group (early 1920s), a collective that practiced the principles of Malevich's Suprematism

Malevich divided the progression of Suprematism into three stages: "black," "colored," and "white." The black phase marked the beginnings of the movement, and the 'zero degrees' of painting, as exemplified by Black Square. The colored stage, sometimes referred to as Dynamic Suprematism, focused on the use of color and shape to create the sensation of movement in space. This was pursued in depth by Ilya Chasnik, El Lissitzky, and Alexander Rodchenko; El Lissitzky was particularly influenced by Malevich and developed his own personal style of Suprematism, which he called 'Proun'. The culmination of Suprematism can be seen in the white stage, exhibited by Malevich during the Tenth State Exhibition: Non-objective Creation and Suprematism in 1919. His masterpiece, White on White (1918), dispensed with form entirely, representing only "the idea." This work provoked responses from other artists that led to new ventures, such as Alexander Rodchenko's Constructivist exploration of the roles of specific materials in his Black on Black series (1919).


Later Developments

As time went on, the movement's spiritual undertones increasingly defined it, and although these put it in jeopardy following the Russian Revolution of 1917, the tolerant attitude of the early Communists ensured that its influence continued. By the late 1920s, however, attitudes had changed, and the movement lost much of its popularity at home, especially after being condemned by the Stalinists (Socialist Realism became the only allowed style). Between 1919 and 1927, Malevich stopped painting altogether to devote himself to his theoretical writings, and following a long hiatus, he even returned to representational painting.

Although Malevich's esoteric concepts prevented the movement itself from gaining widespread appeal, their implications have been far-reaching in the realm of abstract art. Indeed, his desire to create a transcendental art, one that can help viewers reach a higher understanding, is an aspiration one can trace in much later abstract art. It is present in the ideas Wassily Kandinsky outlines in his book Concerning the Spiritual in Art (1912), as well as the Theosophy-inspired geometric abstraction of Piet Mondrian.

The introduction of Suprematism to the West during a 1927 Berlin exhibition was well-received, sparking interest throughout Europe and the United States. Alfred Barr later brought several of Malevich's Suprematist works to the Museum of Modern Art in New York, where they were included in Cubism and Abstract Art (1936), a groundbreaking exhibition that greatly influenced American modernism. Lissitzky played a key role in the promotion of Suprematism outside of Russia, having previously exhibited Proun works that left a deep impression on László Moholy-Nagy, and possibly even Kandinsky. El Lissitzky later used Suprematist forms and concepts to great effect in graphic design and architecture, which helped to shape the Constructionist movement. Today, these echoes are still seen in contemporary architecture, most famously in the recent "Suprematist" work of Zaha Hadid.

https://www.theartstory.org/movement-suprematism-history-and-concepts.htm#concepts_styles_and_trends_header

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich



Kazimir Malevich, c. 1900
Born Kazimir Severinovich Malevich Russian: Казими́р Севери́нович Мале́вич
                23 February 1879: Kiev Governorate of Russian Empire
Died 15 May 1935 (aged 56): Leningrad, Soviet Union
Nationality Russian Empire → Soviet Union
Education Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture
Movement Suprematism
Ethnicity Polish

Kazimir Severinovich Malevich[nb 1] (February 23 [O.S. 11] 1879[1] – May 15, 1935) was a Russian avant-garde artist and art theorist, whose pioneering work and writing had a profound influence on the development of non-objective, or abstract art, in the 20th century.[2][3][4][5] His concept of Suprematism sought to develop a form of expression that moved as far as possible from the world of natural forms (objectivity) and subject matter in order to access "the supremacy of pure feeling".[6] and spirituality.[7][8] Early on, Malevich worked in a variety of styles, quickly assimilating the movements of Impressionism, Symbolism, and Fauvism, and after visiting Paris in 1912, Cubism. 

Gradually simplifying his style, he developed an approach with key works consisting of pure geometric forms and their relationships to one another, set against minimal grounds. His Black Square (1915), a black square on white, represented the most radically abstract painting known to have been created so far[9] and drew "an uncrossable line (…) between old art and new art";[10] Suprematist Composition: White on White (1918), a barely differentiated off-white square superimposed on an off-white ground, would take his ideal of pure abstraction to its logical conclusion.[11] In addition to his paintings, Malevich laid down his theories in writing, such as "From Cubism and Futurism to Suprematism" (1915)[12] and The Non-Objective World: The 

Manifesto of Suprematism (1926).[13][14]





Malevich's trajectory in many ways mirrored the tumult of the decades surrounding the October Revolution (O.S.) in 1917.[15] In its immediate aftermath, vanguard movements such as Suprematism and Vladimir Tatlin's Constructivism were encouraged by Trotskyite factions in the government. Malevich held several prominent teaching positions and received a solo show at the Sixteenth State Exhibition in Moscow in 1919. His recognition spread to the West with solo exhibitions in Warsaw and Berlin in 1927. Upon his return, modern art was falling out of favor with the new government of Joseph Stalin. Malevich soon lost his teaching position, artworks and manuscripts were confiscated, and he was banned from making art.[16][17] In 1930, he was imprisoned for two months due to suspicions raised by his trip to Poland and Germany. Forced to abandon abstraction, he painted in a representational style in the years before his death from cancer in 1935, at the age of 56.

Nonetheless, his art and his writing influenced contemporaries such as El Lissitzky, Lyubov Popova and Alexander Rodchenko, as well as generations of later abstract artists, such as Ad Reinhardt and the Minimalists. He was celebrated posthumously in major exhibits at the Museum of Modern Art (1936), the Guggenheim Museum (1973) and the Stedelijk Museum in Amsterdam (1989), which has a large collection of his work. In the 1990s, the ownership claims of museums to many Malevich works began to be disputed by his heirs.[17]

Suprematism


Suprematist Composition: White on White, 1918, Museum of Modern Art, New York

I

n 1915, Malevich laid down the foundations of Suprematism when he published his manifesto, From Cubism to Suprematism. In 1915–1916 he worked with other Suprematist artists in a peasant/artisan co-operative in Skoptsi and Verbovka village. In 1916–1917 he participated in exhibitions of the Jack of Diamonds group in Moscow together with Nathan Altman, David Burliuk, Aleksandra Ekster and others. Famous examples of his Suprematist works include Black Square (1915)[29] and White On White (1918).

A section of Suprematist works by Kazimir Malevich exhibited at the 0.10 Exhibition, Petrograd, 1915



Malevich exhibited his first Black Square, now at the Tretyakov Gallery in Moscow, at the Last Futurist Exhibition 0,10 in Petrograd (Saint Petersburg) in 1915.[25] A black square placed against the sun appeared for the first time in the 1913 scenic designs for the Futurist opera Victory over the Sun.[25] The second Black Square was painted around 1923. Some believe that the third Black Square (also at the Tretyakov Gallery) was painted in 1929 for Malevich's solo exhibition, because of the poor condition of the 1915 square. One more Black Square, the smallest and probably the last, may have been intended as a diptych together with the Red Square (though of smaller size) for the exhibition Artists of the RSFSR: 15 Years, held in Leningrad (1932). The two squares, Black and Red, were the centerpiece of the show. This last square, despite the author's note 1913 on the reverse, is believed to have been created in the late twenties or early thirties, for there are no earlier mentions of it.[30]

In 1918, Malevich decorated a play, Mystery Bouffe, by Vladimir Mayakovsky produced by Vsevolod Meyerhold. He was interested in aerial photography and aviation, which led him to abstractions inspired by or derived from aerial landscapes.[31]

Some Ukrainian authors argue that Malevich's Suprematism is rooted in the traditional Ukrainian culture.[32][33]

Post-revolution



After the October Revolution (1917), Malevich became a member of the Collegium on the Arts of Narkompros, the Commission for the Protection of Monuments and the Museums Commission (all from 1918–1919). He taught at the Vitebsk Practical Art School in Belarus (1919–1922), the Leningrad Academy of Arts (1922–1927), the Kiev State Art Institute (1927–1929), and the House of the Arts in Leningrad (1930). He wrote the book The World as Non-Objectivity, which was published in Munich in 1926 and translated into English in 1959. In it, he outlines his Suprematist theories.



In 1923, Malevich was appointed the director of Petrograd State Institute of Artistic Culture, which was forced to close in 1926 after a Communist party newspaper called it "a government-supported monastery" rife with "counterrevolutionary sermonizing and artistic debauchery." The Soviet state was by then heavily promoting an idealized, propagandistic [34] style of art called Socialist Realism—a style Malevich had spent his entire career repudiating. Nevertheless, he swam with the current and was quietly tolerated by the Communists.[35]

https://en.wikipedia.org/wiki/Kazimir_Malevich

Kazimir MalevichRussian Painter, Sculptor, and Stage DesignerMovements and Styles: Suprematism, Constructivism

Kazimir Malevich Timeline
Important Art by Kazimir Malevich

The below artworks are the most important by Kazimir Malevich - that both overview the major creative periods, and highlight the greatest achievements by the artist.
The Reaper (1912-13)

The Reaper (1912-13)



Artwork Description & Analysis:


 In The Reaper, Malevich explored the human figure through a pictorial vocabulary reminiscent of the work of the French Cubist Fernand Leger. The body and the dress of the peasant are rendered in conical and cylindrical forms adopted by Malevich from the Cubist school. The flat and vibrant palette of the painting derive from Post-Impressionism and later modernists, indicating Malevich's exposure to the dominating artistic styles of his time. The peasant theme, part of the more general modernist attraction to the "primitive" is reinterpreted from the traditional folk motif, known as Lubok, which was in vogue in popular prints and textile designs within the Russian avant-garde milieu. While still clearly figurative, this composition anticipates the move toward abstraction by the employment of abbreviated and stylized forms.

Oil on canvas - The Fine Arts Museum, Nizhnij Novgorod, Russia

Woman With Pails: Dynamic Arrangement (1912-13)



Woman With Pails: Dynamic Arrangement (1912-13)

Artwork Description & Analysis:


 In this composition, also derived from Fernand Leger (through Paul Cézanne, who believed that all forms in nature could be reduced to the sphere, cylinder, and cone), Malevich moved more decisively toward abstraction by dissecting the figure and picture plane into a variety of interlocking geometric shapes. The figure is still identifiable, as are the pails that she carries; Malevich has not yet abandoned representation entirely. The general palette is comprised of cool colors dominated by blues and grays, though the accents of red, yellow, and ochre add to the visual dynamic of the composition, thus bringing us closer to the feeling that Malevich intended to communicate as indicated by the title. The few identifiably figurative elements, such as the figure's hand, seem to be lost inside the whirlpool of completely abstracted forms that structure the canvas.

Oil on canvas - The Museum of Modern Art, New York

Black Square (c. 1915)




Black Square (c. 1915)

Artwork Description & Analysis:


 Now badly cracked, the iconic Black Square was shown by Malevich in the 0.10 exhibition in Petrograd in 1915. This piece epitomized the theoretical principles of Suprematism developed by Malevich in his 1915 essay From Cubism and Futurism to Suprematism: The New Realism in Painting. Although earlier Malevich had been influenced by Cubism, he believed that the Cubists had not taken abstraction far enough. Thus, here the purely abstract shape of the black square (painted before the white background) is the single pictorial element in the composition. Even though the painting seems simple, there are such subtleties as brushstrokes, fingerprints, and colors visible underneath the cracked black layer of paint. If nothing else, one can distinguish the visual weight of the black square, the sense of an "image" against a background, and the tension around the edges of the square. But according to Malevich, the perception of such forms should always be free of logic and reason, for the absolute truth can only be realized through pure feeling. For the artist, the square represented feelings, and the white, nothingness. Additionally, Malevich saw the black square as a kind of godlike presence, an icon - or even the godlike quality in himself. In fact, Black Square was to become the new holy image for non-representational art. Even at the exhibition, it was hung in the corner where an Orthodox icon would traditionally be placed in the Russian home.

Oil on canvas - Tretyakov Gallery, Moscow

Airplane Flying (1915)




Airplane Flying (1915)Artwork Description & Analysis:


 As early as 1914, Malevich had become interested in the possibilities of flight (as had the Futurists) and the idea that the airplane might be a symbol for the awakening of the soul surrounded by the freedom of the infinite. Malevich was also interested in aerial photographs of landscapes, although he later backed away from this source of inspiration, feeling that it led him too far from his vision of totally abstract art. However, at the time, in Airplane Flying Malevich was able to further explore the pictorial potential of pure abstraction. The rectangular and cubic shapes are arranged in a solid, architectonic composition. The yellow contrasts starkly with the black, while the red and blue lines add dynamic visual accents to the canvas. The whiteness of the background remains unobtrusive but contrasting and has infused the interplay of colorful shapes with its energy. Malevich believed that emotional engagement was required from the viewer in order to appreciate the composition, which constituted one of the key principles of his theory of Suprematism. Indeed, Malevich wrote about expressing the feeling of the "sensation of flight, metallic sounds..." and other technological advances of the modern age. His abstract painting was meant to convey the concept (abstract idea) of the plane flying in space.

Oil on canvas - The Museum of Modern Art, New York

White on White (1917-18)



White on White (1917-18)Artwork description & Analysis: 


Malevich repeatedly referred to "the white" as a representation of the transcendent state reached through Suprematism. White was the artist's symbol for the concept of the infinite as the white square dissolves its material being into the slightly warmer white of the infinite surrounding. This painting can be seen as the final, complete stage of his "transformation in the zero of form," since the form has almost literally been reduced to nothing. The pure white of the canvas has negated any sense of traditional perspective, leaving the viewer to contemplate its "infinite" space. The slight change in tonality, however, distinguishes the abstract shape from the background of the canvas, and encourages close viewing The picture is thus bled of color, the pure white making it easier to recognize the signs of the artist's work in the rich paint texture of the white square, texture is one of the basic qualities of painting as the Suprematists saw it. Painted sometime after the Russian Revolution of 1917, one might read the work as an expression of Malevich's hopes for the creation of a new world under Communism, a world that might lead to spiritual, as well as material, freedom.
Oil on canvas - Museum of Modern Art, New York

Self-Portrait (1933)


Self-Portrait (1933)Artwork Description & Analysis:


 In the late years of his life, Malevich returned to exploring the more conservative themes of his earlier work such as peasants and portraits. In fact, Malevich was forced to abandon his modernist style under Joseph Stalin in the 1930s. The artist's Suprematist goal of achieving a "blissful sense of liberating non-objectivity" did not square with the prescribed Social Realist style that was being dictated at the time. In the work pictured here, Malevich paints himself as a Renaissance artist, seriously posed in red and black against a neutral background, his gesture a reflection of that of the artist Albrecht Dürer in his renowned Self-Portrait (1500). Here, the unity of the mind and the hand of the artist, highlighted on the central axis, bears a slightly different meaning: his hand is open and willing, but suspended, as his mind broods over the closing down of artistic freedom under Stalin's rule. And yet, the artist has "signed" the painting with his own black square in the lower right corner.
Oil on canvas - Russian Museum, St. Petersburg, Russia


miércoles, 9 de enero de 2019

Philosophie de la vie

 Philosophie de la vie. 



La plupart vivent tout le cours de leur vie en essayant d'atteindre leurs objectifs à long terme. À cet égard, mes clés de la vie:


1. Vous devez apprendre l'art de développer vos compétences et de réfléchir à vos réalisations et à vos objectifs.
2. Si vous êtes satisfait de vous-même et avez la sécurité d'être quelqu'un, vous n'aurez jamais besoin que d'autres personnes exercent ce jugement sur vous.
3. Si vous voulez vraiment quelque chose dans votre vie, n'attendez pas, ne demandez pas la permission ou l'approbation de quelqu'un d'autre pour le faire. Vous devez avoir le contrôle.
4. Soyez une personne mature, qui a les connaissances et sait comment les utiliser. Une personne immature a souvent la connaissance mais ne sait pas quoi en faire, c'est pourquoi elle immature vit en critiquant les autres.
5. Assurez-vous de planifier vos actions et d'organiser vos priorités et votre vie.
6. Personne ne peut complètement écarter une autre personne de sa vie. Certains avancent seulement plus vite et ceux qui sont laissés pour compte sont considérés comme rejetés.
7. Vous ne pouvez pas plaire à chaque personne, c'est impossible. Et si vous essayez, vous ne vous sentirez que mal à l'aise et émotionnellement fatigué.
8. Si quelqu'un qui vous a rendu service ou qui vous a aidé à un moment donné essaie de vous faire sentir coupable ou ingrat, payez le service fourni et éloignez-vous de cette personne.
9. Restez à l'écoute: une personne sans qualités ni réalisations propres commencera à critiquer et à mal parler des autres.
10. Ne réprimez pas les sentiments de dépression, cela peut être horrible, nuisible et difficile, mais cela vous permettra d'explorer la profondeur de votre âme, de penser à vous-même et de comprendre quels sont les facteurs qui font avancer.
11. Parler à des amis et à des personnes que vous appréciez est agréable et amusant, mais vous pouvez également trouver utile de parler à vos ennemis. Cela peut vous rendre plus conscient de vos défauts et de vos mauvaises habitudes et apprendre des choses sur vous-même.
12. Gardez vos vrais rêves sinon vous finirez par perdre votre concentration et vous sentir frustré.
13. Lire un bon livre sera toujours beaucoup plus bénéfique que de parler à une personne superficielle.
14. Ne plongez pas dans la vie des autres, concentrez-vous plutôt sur quelque chose qui vous profite comme la science ou la philosophie.
15. Si vous voulez savoir qui est votre plus grand ennemi, il vous suffit de regarder dans le miroir. Une fois que vous vous faites face, tout autre ennemi sera vaincu.
16. Il y aura toujours quelqu'un qui vous critiquera mais vous ne devriez pas faire attention. N'oubliez pas que lorsque vous atteignez vos objectifs, toutes ces critiques ne veulent rien dire.
17. Il n'y a qu'une raison qui justifie de quitter votre emploi et de mettre fin à vos relations, l'incapacité de grandir personnellement et professionnellement.
18. N'ayez pas peur de parler aux gens, surtout s'ils se connaissent à peine, afin qu'ils puissent penser de manière positive à votre égard.
19. Si vous ressentez de la solitude après une pause, ne le considérez pas comme quelque chose de négatif. À ce moment, vous grandissez émotionnellement et spirituellement et vous améliorez même votre productivité.
20. N'oubliez pas que ce qui existe, c'est la capacité d'être sage et de penser correctement.
21. Le bonheur augmente lorsque vous le partagez et rendez les autres heureux. En fait, partagez la joie avec vos ennemis aussi et dites-leur que vous vous sentez très bien.
22. Apprenez à vivre pour vous-même sans avoir à vous tester devant d'autres personnes. Sinon, vous pourriez passer le reste de votre vie à essayer de plaire aux autres.

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Philosophie de la vie


La mayoría vive todo el transcurso de su vida tratando de lograr objetivos a largo plazo. Al respecto mis claves de vida:

1. Debes aprender el arte de desarrollar tus habilidades y reflexionar sobre tus logros y metas.
2. Si estás satisfecho contigo mismo y tienes la seguridad de ser alguien nunca necesitarás que sean otras personas las que tengan ese juicio sobre ti.
3. Si realmente deseas algo en tu vida, no esperes ni pidas permiso o aprobación de alguien más para hacerlo. Tú debes tener el control.
4. Sé una persona madura, esa que tiene el conocimiento y sabe cómo utilizarlo. Una persona inmadura a menudo tiene el conocimiento pero no sabe qué hacer con él por ese motivo los inmaduros viven de criticar a los demás.
5. Asegúrate de planificar tus acciones y organizar tus prioridades y tu vida.
6. Nadie puede sacar por completo a otra persona de su vida. Unos solo avanzan más rápido y los que se quedan atrás son los considerados rechazados.
7. No puedes complacer a cada persona, es imposible. Y si lo intentas solo lograrás sentirte incómodo y emocionalmente cansado.
8. Si alguien que te hizo un favor o te ayudó en algún momento trata de hacerte sentir culpable o mal agradecido, por favor, paga por el servicio prestado y aléjate de esa persona.
9. Estate atento:: Alguien sin buenas cualidades y logros propios comenzará a criticar y hablar mal de los demás.
10. No reprimas los sentimientos de una depresión, ésta puede ser horrible, dañina y dura pero te permitirá explorar la profundidad de tu alma, pensar en ti mismo y entender cuáles son las cosas que empujan hacia adelante.
11. Hablar con amigos y personas que aprecias es agradable y divertido pero también puedes encontrar útil el hablar con tus enemigos. Puede hacerte más consciente de tus defectos y malos hábitos y aprendes cosas sobre ti mismo.
12. Mantén tus sueños reales o terminarás perdiendo tu enfoque y sintiéndote frustrado.
13. Leer un buen libro siempre será mucho más beneficioso que hablar con una persona superficial.
14. No profundices en la vida de los demás, enfócate más bien en algo que te beneficie como la ciencia o la filosofía.
15. Si quieres descubrir quién es tu más grande enemigo, solo tienes que mirar al espejo. Una vez que te enfrentes a ti mismo cualquier otro enemigo será derrotado.
16. Siempre habrá quien te critique pero no debes prestar atención. Recuerda que cuando logres tus objetivos todas esas críticas no significarán nada.
17. Solo hay un motivo que justifica abandonar tu trabajo y terminar tus relaciones, la incapacidad de crecer personal y profesionalmente.
18. No temas a hablar con las personas, especialmente si apenas se conocen, pues así podrían pensar de forma positiva hacia ti.
19. Si experimentas la soledad después de una ruptura, no lo veas como algo negativo. En ese momento creces emocional y espiritualmente, y hasta mejoras tu productividad.
20. No olvidar que lo que sí existe es la habilidad de ser sabio y pensar correctamente.
21. La felicidad aumenta cuando la compartes y haces feliz a otras personas. De hecho, comparte la alegría con tus enemigos también y hazles saber que te sientes muy bien.
22. Aprende a vivir por ti mismo sin la necesidad de probarte frente a otras personas. De lo contrario, podrías pasarte el resto de la vida tratando de agradar a los demás.

domingo, 6 de enero de 2019

Epifanía: ¿De dónde viene la costumbre de los magos?



Epifanía: ¿De dónde viene la costumbre de los magos?

El concepto epifanía es un término religioso que adquiere su significado en este contexto. Una epifanía puede ser una revelación divina de un mensaje que Dios quiere dar a los hombres. Por ejemplo, en el contexto de la religión católica, el nacimiento de Jesús representa la epifanía de la llegada de Dios a la tierra. Dicha epifanía que ya había sido previamente anunciada a través de la buena noticia, marca un punto de inflexión determinante en la religión y en la fe de los creyentes.

Una definición comprendida por la fé y no por la ciencia

Desde este punto de vista, la epifanía no es un hecho científico que pueda ser explicado por la razón mediante la ciencia, sino que adquiere su significado bajo el contexto de la fe que es otro tipo de conocimiento. En el contexto de la fe católica existen distintos tipos de epifanías que hoy en día, se siguen recordando a modo de ritual histórico.

Por ejemplo, a principios de año se celebra la Epifanía de los Reyes Magos de Oriente. Los Reyes Magos fueron a conocer al niño Jesús. Y hoy en día, también se celebra la tradición de los Reyes Magos con el misterio añadido de ser una fiesta a través de la que los Reyes Magos de oriente reparten sus regalos a los niños de todo el mundo.

Por otra parte, el concepto de epifanía también puede ser interpretado desde otro contexto. Por ejemplo, desde el punto de vista filosófico, la epifanía remite a la sensación de realización personal que experimenta una persona cuando siente que ha captado el ser de las cosas y su verdad más profunda.

Los magos o los magos de Oriente - La iglesia celebra el 6 de enero la Epifanía. 

¿De dónde venían esos tres reyes? ¿En qué sitio se dieron la cita? Dícese que uno de ellos venía de África; pues entonces no venía de Oriente. Dícese también que sólo vinieron tres magos; pero el pueblo ha preferido siempre que fueran reyes, y celebran en todas partes la fiesta de los reyes.

Tertuliano fue el primero que dijo que esos tres viajeros eran reyes. San Ambrosio y San Cesáreo así lo consideran también, citando como pruebas estos pasajes del salmo LXXI: «Los reyes de Tarsis y de las islas le ofrecieron regalos. Los reyes de Arabia y de Saba le trajeron presentes.» Unos llaman a esos reyes Magalat. Galgalat y Saraim; otros les llamaron Athos, Satos y Paratoras; los católicos los conocen por los nombres de Gaspar, Melchor y Baltasar. El obispo Osorio asegura que un rey de Granganor emprendió ese viaje con dos magos, y al regresar a su país fundó una capilla.

El mismo Evangelio de la infancia dice que eran magos y no reyes los que fueron a Belén; que verdaderamente los guió una estrella. Dicho Evangelio asegura que Zaratustra profetizó la visita de los tres magos.

El jesuita Suárez trató de averiguar qué se hizo el oro que presentaron los tres magos. Sospecha de Judas, quien, era el administrador. Tambien hay referenciaspopulares a dos ladrones, que luego fueron denominados el buen y el mal ladrón. El Evangelio de Nicomedeo les da nombres: los llama Dimas y Gestas. .

En Epifanía (6 de enero), los niños recolectan para otros niños necesitados.

Los magos son el final de la fiesta de Navidad y son casi estándar en cada escena de nacimiento. Sin embargo, la base bíblica de esta tradición es bastante delgada. Ni Marcos, Lucas ni Juan mencionan a tres reyes en sus evangelios; solo Mateo habla de ellos: "Desde que Jesús nació en Belén en la tierra judía, en el tiempo del rey Herodes, he aquí, los hombres sabios vinieron de Jerusalén a este, y [... .] adoraba a los niños pequeños y le daba oro, incienso y mirra ". (Mateo 2,1-11)

Magi: ¿Quiénes son los magos?

De acuerdo con la narración, la manera del Oriente observó el ascenso de una estrella que anunciaba el nacimiento de un rey. Sobre Jerusalén, los hombres sabios que siguen la Estrella Errante finalmente llegan a Belén, donde encuentran al recién nacido "Rey de los judíos" y entregan sus regalos: oro, incienso y mirra. Esta es la base para el mito de los Reyes Magos.

Varios detalles de la tradición no son consistente. Los expertos incluso están seguros de que enalgunas cosas se han equivocado. Esto incluso admite la misión de los niños "Die Sternsinger".
Lo más probable es que los sabios no fueran reyes, sino astrólogos de Babilonia. Al este de Jerusalén, Babilonia se encontraba en la Mesopotamia, entre el Eufrates y el Tigris, que dependía en gran medida de las inundaciones de los dos ríos: el lodo fértil era incesante para el sistema agrícola. Para canalizar efectivamente las inundaciones a través de los campos, se necesitaba un calendario preciso. Esta fue la tarea de los sacerdotes y eruditos, quienes se convirtieron en verdaderos expertos en astronomía.

El número de eruditos es más probable que se deba al carácter simbólico. No fue hasta la Edad Media que el número tres se cristalizó: los expertos suponen que los tres santos eran en realidad como una procesión de ocho cabezas en el camino. Los tres regalos presentados y descritos en el Evangelio de Mateo son probablemente la razón de la restricción al trío de santos.

Lo que nos lleva al siguiente punto: es discutible si los astrónomos babilónicos realmente tenían oro, incienso y mirra en su equipaje. Son regalos especialmente emblemáticos. El oro siempre ha sido considerado un regalo para un rey, incienso para un sacerdote y mirra por sus cualidades curativas para un sanador o "salvador".

Debido a que el origen los nombres de los sabios de Oriente no pueden ser aclarados finalmente, ninguno de ellos pudo ser canonizado. Los reyes probablemente fueron más astrólogos, probablemente más de tres personas y no han sido canonizados hasta el día de hoy.

A pesar de esta base poco clara,Este mito solo tiene un efecto positivo. Como parte de Dreikönigsingers, la misión de los niños "Die Sternsinger" se reunió el año pasado en todo Alemania alrededor de 42.4 millones de euros para programas de ayuda para niños.

A partir del siglo VI, aparecieron por primera vez variaciones de los nombres Caspar, Melchior y Balthasar (Thaddadia, Melchior y Balytora). Esta combinación de nombres a menudo se confunde con la bendición que Sternsinger escribe hoy en las puertas y entradas: CMB, junto con el año actual y tres cruces.

Sin embargo, la abreviatura no representa los nombres de los tres reyes, sino una bendición latina: "Cristo mansionem benedicat": Cristo bendice la casa. Las tres cruces también representan la Santísima Trinidad.

Tres Reyes Magos: Costumbres para la Epifanía

En algunas regiones de Europa, pero también en los EE. UU., y en algunos lugares en A.L. la Epifanía es una práctica común. En la repostería se emplea opcionalmente un frijol, almendra o horneado en los dulces. El que encuentre esto es el rey de este día.

La tradición de Sternsinger es probablemente la costumbre más conocida de la Epifanía en el área de habla alemana y, desde el año pasado, es incluso una forma cultural protegida por la UNESCO. Niños y jóvenes vestidos como los Reyes Magos arrastraban de casa en casa, cantaban, rezaban, recogían donaciones y bendecían las casas con tiza consagrada.

En las últimas décadas, Sternsinger recaudó alrededor de 948 millones de euros en todo Alemania para programas de ayuda infantil en África, Asia, América Latina.