Louis-Ferdinand Céline: P. CAYETANO ACUÑA VIGIL.

Louis-Ferdinand Céline

El diario argentino publica en su suplemento radar
DOMINGO, 13 DE FEBRERO DE 2011

El genio negro

Como todos los años, el gobierno francés dio a conocer la lista de personalidades y hechos culturales que celebrarán a lo largo del año. Pero cuando se supo que el nombre de Louis-Ferdinand Céline estaba en la lista, la reacción fue inmediata: Serge Klarsfeld, figura fundamental en el antinazismo francés, expresó su indignación en nombre de la Asociación de Hijos de los Judíos Deportados desde Francia. Dos días después, el ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, eliminaba a Céline de la lista. Pero eso desató un debate intelectual de los que sólo Francia es capaz: Philippe Sollers acusó “censura”, Frédéric Vitoux (de la Academia Francesa) habló de “stalinismo” y Bernard-Henri Lévy dijo que se debía recordar a “un gran autor que era un completo bastardo”. Acá, la polémica, los panfletos antisemitas de Céline, su lugar en la literatura y las repercusiones alrededor de una sola pregunta: ¿conmemorar o no a quien es considerado, junto a Proust, el mejor escritor francés del siglo XX?

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/index-2011-02-13.html
https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6827-2011-02-13.html

Louis-Ferdinand Céline (francés: [selin]) fue el pseudónimo de Louis Ferdinand Auguste Destouches (pronunciado: [detuʃ], (1894 -1961), novelista francés, pamfletario y médico. Desarrollo un nuevo estilo de escritura que modernizó la literatura francesa Su obra más famosa es la novela de 1932, Viaje al fin de la noche.

En sus escritos, Céline utilizó un estilo de lenguaje de clase obrera y habló, y atacó lo que él consideraba el lenguaje "burgués" excesivamente pulido de la "academia". Sus obras influyeron en una amplia gama de figuras literarias, no sólo en Francia, sino también en el mundo angloparlante y en otras partes del mundo occidental; Esto incluye autores asociados con el modernismo, el existencialismo, la comedia negra y la Generación Beat.

Sin embargo, el apoyo de Céline a las potencias del Eje durante la Segunda Guerra Mundial y su autoría de algunos panfletos ofensivamente antisemitas, ha significado que su legado como icono cultural esté enredado.

En 1925, trabajando para la recién fundada Liga de Naciones, viajó a Suiza, Inglaterra, Camerún, Canadá, Estados Unidos y Cuba. En este tiempo él escribió la obra L'Eglise (1933, La Iglesia).

En 1926, visitó América, y fue enviado a Detroit para estudiar las condiciones de los trabajadores de la Ford Automotive Company. Viendo los efectos de la "línea de montaje" le disgustaba. Su artículo describía la planta como un ataque sensorial al trabajador, y cómo este ataque había hecho literalmente al trabajador parte de la máquina.

El trabajo más conocido de Céline es considerado Viaje al fin de la noche (Voyage au bout de la nuit, 1932). Violó muchas de las convenciones literarias de la época, utilizando los ritmos y el vocabulario de la jerga y el lenguaje vulgar de una manera más consistente y ocasionalmente más difícil que los escritores anteriores, que habían hecho intentos similares en la tradición de François Villon (notablemente Émile Zola).

Viaje al final de la noche está entre las novelas más aclamadas del siglo 20. Pocas primeras novelas han tenido un impacto comparable. Escrito en un estilo explosivo y altamente coloquial, el libro sorprendió a la mayoría de los críticos, pero encontró un éxito inmediato con el público francés, que respondió con entusiasmo a las violentas desventuras de su antihéroe pequeñoburgués, Bardamu, y su característico nihilismo. Las experiencias militares del autor en la Primera Guerra Mundial, sus viajes a la África occidental francesa colonial, Nueva York y su regreso a la Francia de posguerra proporcionan episodios dentro de la extensa narración.

El libro fue un éxito, pero Céline no fue galardonado con el Premio Goncourt a pesar del fuerte apoyo. El premio fue para la novela de Guy Mazeline Les Loups (Los Lobos). La votación fue bastante controvertida para convertirse en el tema de un libro (Goncourt 32 de Eugène Saccomano, 1999). La primera traducción inglesa fue de John H. P. Marks en 1934. Una traducción más corriente en inglés es de Ralph Manheim en 1983.

En 1936, Céline publicó Mort à crédit, presentando una visión innovadora, caótica y antiheroica del sufrimiento humano. En él utilizó extensamente las elipses a través del texto para realzar el ritmo y para acentuar el estilo del discurso. En ambos libros se mostró un gran innovador estilístico y un narrador magistral. El autor francés Jean-Paul Sartre elogió públicamente a Céline en este momento.

La Banda de Guignol y su novela de compañero de Londres Puente centro en el mundo de Londres durante la Primera Guerra Mundial. En el Puente de Londres aparece un velero, con el nombre de rey Hamsun, obviamente un homenaje a Knut Hamsun, otro escritor colaboracionista. El narrador autobiográfico de Céline relata su asociación desastrosa con un místico francés (con la intención de financiar un viaje al Tíbet ganando una competencia de mascarilla de gas); Su intranquila relación con los proxenetas y prostitutas de Londres y su enemigo común, el inspector Matthew de Scotland Yard.

El legado de Céline sobrevive en los escritos de Samuel Beckett, Queneau y Jean Genet entre otros. Jean-Marie Gustave Le Clézio, Robbe-Grillet y Barthes expresaron admiración por él. En los Estados Unidos, los escritores Charles Bukowski, Henry Miller, Jack Kerouac, Joseph Heller, Kurt Vonnegut, Jr., William S. Burroughs, Edward Abbey, Jim Morrison y Ken Kesey deben una deuda obvia al autor de Voyage au bout de la Nuit, pero no en términos de estilo en la escritura, sino como una importante influencia estética, amoralista. Bukowski escribió: "Primero leía a Céline, el mayor escritor en 2000 años" [29].  Céline también influyó en Irvine Welsh, Günter Grass, Karl Parkinson (Los Bloques) y Raymond Federman.

https://en.wikipedia.org/wiki/Louis-Ferdinand_C%C3%A9line

Antisemitismo, colaboracionismo y exilio

En 1935, el crítico británico William Empson había escrito que Céline parecía ser "un hombre maduro para el fascismo". Dos años más tarde, Céline comenzó una serie de panfletos con temas antisemitas: Bagatelles pour un massacre (1938), L'École des cadavres (1938) y Les Beaux draps (El lío fino) (1941). El Mess fino fue publicado por última vez en Francia durante la ocupación alemana. Estas obras se caracterizaron por un virulento antisemitismo, racismo e intolerancia. 

Sus Trifles for a Massacre es una letanía interminable crítica de los judíos franceses y su influencia en la sociedad francesa. Tanto The School of Corpses como The Fine Mess contienen temas antisemitas.

Antes de la guerra, Céline hizo campaña para una alianza entre Francia y la Alemania nazi.] En L'École des cadavres contrastó a Hitler con el líder del partido comunista francés Maurice Thorez, escribiendo:

¿Quién es el verdadero amigo del pueblo? El fascismo es. ¿Quién ha hecho más por el trabajador? ¿La URSS o Hitler? Hitler ha ... ¿Quién ha hecho más por el pequeño empresario? ¡No Thorez sino Hitler!

Durante la Ocupación de Francia, escribió cartas a varias revistas colaboracionistas, denunciando a los judíos. [16] Incluso algunos nazis pensaban que los pronunciamientos antisemitas de Céline eran tan extremos que eran contraproducentes. Bernhard Payr, el superintendente alemán de propaganda en Francia, consideró que Céline "partió de nociones raciales correctas" pero su "jerga salvaje, sucia" y "obscenidades brutales" arruinaron sus "buenas intenciones" con "lamentos histéricos".

Cuando Alemania invadió la Unión Soviética en junio de 1941, expresó su apoyo a la recientemente fundada fuerza colaboracionista de Jacques Doriot, la Legión de Voluntarios Franceses contra el Bolchevismo.

Los escritos de Céline son ejemplos de comedia negra, donde se describen humorísticamente cosas desafortunadas y a menudo terribles. Mientras que su escritura es a menudo hyper-real y sus calidades polémicas pueden a menudo ser asombrosas, su fuerza principal se encuentra en su capacidad de desacreditar casi en todo y sin embargo no pierde un sentido de la humanidad enfurecida. El pesimismo impregna la ficción de Céline cuando sus personajes perciben el fracaso, la ansiedad, el nihilismo y la inercia. 

Will Self ha descrito el trabajo de Céline como una "invectiva, que - a pesar de la reputación que más tarde ganaría como un antisemita rabioso - está dirigida contra todas las clases y razas de personas con abandono indiscriminado". La narrativa de traición y explotación, tanto real como imaginada, corresponde a su vida personal. 

Cuando algunos críticos ven una progresiva desintegración de la personalidad reflejada en la incoherencia estilística de sus libros basada en su vida durante la guerra (Guignol's Band, D'un château l'autre y Nord), otros afirman que los libros son menos incoherentes que intencionalmente fragmentados. Ven el desarrollo del estilo introducido con el Viaje al Fin de la Noche continuando, sugiriendo que Céline mantuvo sus facultades en orden de trabajo claro hasta el final de sus días.

https://en.wikipedia.org/wiki/Louis-Ferdinand_C%C3%A9line

Jean Cau - Emmanuel Berl

Jean Cau - Emmanuel Berl

Comparto glosas a la obra de dos autores franceses que son testimonio de su tiempo. 

Los principales hombres del mundo de las letras y del pensamiento francés forman parte de la obra de Jean Cau (1925 - 1993) y de Emmanuel Berl (1892 -1976), quienes nos han dejado un testimonio vital de una época que ha configurado el siglo XX y que constituye una impronta vital para el futuro.

Jean Cau es una de las figuras literarias e intelectuales más importantes de la era de la pos guerra en Francia. Como brillante periodista y escritor fue galardonado con el premio Goncourt (1961).

Emmanuel Berl,  tiene una obra como periodista, historiador y ensayista que es un testimonio del mundo de la politica y de los movimientos sociales en la Francia de entreguerras.

Igualmente su obra es un registro de la actividad intelectual y artistica de su tiempo valiosa por su afinidad intelectual con los hombres que construyeron el pensamiento de esta época.

Cayetano Acuña Vigil.

Jean Cau. (1925 - 1993) 

Fue un escritor francés,  una de las figuras literarias e intelectuales más importantes de la era de la pos guerra en Francia.

Realizó estudios de Filosofía y Letras, y fue secretario personal de J. P. Sartre (1947-1956), quien influyó decisivamente en su forma de pensar y en su producción literaria, sobre todo en su primer período creativo. En él, recreó y ensalzó el ambiente de la izquierda parisina y el pensamiento de los existencialistas, tanto en el lenguaje poético de Le Fort intérieur (1948) como en el novelesco de Les Paroissiens (1958).

Jean Cau empezó entonces una brillante carrera como periodista en las páginas de France Observateur, L'Express (bajo Jean-Paul Servan-Schreiber y Francoise Giroud, a quien Cau ataco más tarde en sus memorias), Le Figaro Litteraire y Paris-Match. Cau comenzó también a producir novelas, ensayos, cuentos y, más tarde, una serie de folletos vituperables contra los socialistas. Su novela, olvidada, La Pitié de Dieu, ganó el Premio Goncourt en 1961.

Durante esa época inició también su actividad periodística en Temps modernes. Sin embargo, después de publicar La piedad de Dios (La Pitié de Dieu, 1961), novela que fue galardonada con el Premio Goncourt, su obra dio un giro hacia la derecha política, atacando, incluso virulentamente, con un estilo directo, audaz y puntualmente ofensivo, a sus antiguos compañeros de viaje.

Comenzó su fulgurante carrera como pamphletero de derecha en la tradición de Mauriac y Raymond Aron. Los políticos socialistas y los intelectuales y profesores marxistas-estalinistas barbudos fueron atacados venenosamente en brillantes muestras de invectivas crueles y entretenidas.

Esto se hace especialmente patente en numerosos escritos -Le Meurtre d'un enfant (1965), Lettre ouverte aux têtes de chiens occidentaux (1967), Le Spectre de l'Amour (1968), Tropicanas: de la dictature et de la révolution sous les Tropiques (1970), Une Nuit à Saint-Germain-de-Près (1977), Discours de la décadence (1978)- y, en particular, en sus libros de memorias: L'Agonie de la vielle (1970), Ma misogynie (1972), Les Enfants (1975) y Nouvelles du Paradis (1980).

Sus retratos de Mitterrand, Pompidou, Giscard d'Estaing, Khrushchev y de Gaulle son totalmente irreverentes y salvajemente divertidos. Describe burlonamente a un Mitterrand más joven. Pompidou es un posadero rústico, Giscard d'Estaing, un maniquí de sastre impecable, y a Khrushchev comparado con una paloma  y mirando, en sus pantalones anchos.

Colaboró también con los periódicos Paris-Match, France-Observateur y L'Express -redactando, entre otros, unos espléndidos artículos taurinos, más tarde recopilados en L'Oreille et la Queue-, y escribió numerosas obras de teatro, entre las que destacan Les Parachutistes (1963), Le Maître du monde (1963), Les Yeux Creuvés (1967) y Pauvre France (1972). Asimismo, realizó una adaptación de la obra de Edward Albee ¿Quién teme a Virginia Woolf?

Su último trabajo fue  L'Ivresse des intellectuels ('Intoxicated Intellectuals', 1992). 

http://www.independent.co.uk/news/people/obituary-jean-cau-1494832.html

https://puntocritico.com/2017/05/23/el-triunfo-de-la-mediocridad-por-jean-cau/

Emmanuel Berl

Emmanuel Berl (1892 – 1976) 

was a French journalist, historian, and essayist. 

Biography

Emmanuel Berl was from an upper-middle-class Jewish family related to Bergson and Proust and the novelist and screenwriter Monique Lange. He studied philosophy before volunteering for the armed services in 1914. Discharged in 1917 with a respiratory disease he joined the surrealists, especially working with Louis Aragon, Gaston Bergery and his former schoolmate from the Lycée Carnot, Pierre Drieu La Rochelle.

In 1927, Berl and La Rochelle published a short-lived periodical: Les Derniers Jours. In 1928, with Édouard Berth, Marcel Déat, Bertrand de Jouvenel, and Pierre Mendès-France, he took part in the editing of the Cahiers bleus which had just launched George Valois. The same year, he met André Malraux to whom he dedicated his Mort de la pensée bourgeoise, a satire in which Emmanuel Berl called for a more committed culture and literature.

During the 1930s, he entered politics on the side of the radicals. After working for the weekly Monde, in 1932 he launched the weekly Marianne, which was the leading weekly on the left until the appearance of Vendredi in 1935. In it, he defended a political line favorable to the Popular Front but he clashed with the left because he favored equipping France with a large and strong army. He stated: "Je suis pour la force et contre la violence" (“I am for force and against violence”).

In 1937, Éditions Gallimard sold Marianne. Emmanuel Berl resigned from the paper and founded a new weekly: Le Pavé de Paris, which he led until the exodus from Paris in 1940. He left for the southwest before being called on 17 June to Bordeaux, where he worked on a speech for Marshal Philippe Pétain (then President of the Council).

He also drafted the two speeches of 23 and 25 June. After a short spell in Vichy, he turned his back on the new regime and returned to his wife Mireille in Cannes and settled, in July 1941, in Argentat. There he drafted Histoire de l'Europe (History of Europe) and was reunited with Bertrand de Jouvenal, Jean Effel, and André Malraux.

After World War II, he left politics to concentrate on literature and editing autobiographical works, including the notable book Sylvia. In 1967, the Académie française awarded him the Grand Prix de littérature.

After his death, at Paris, Patrick Modiano and Bernard Morlino did a lot to ensure his memory. The former published Interrogatoire and the latter published two posthumous books of his friend: Essais and Un spectateur engagé. Morlino also published his own works: Les tribulations d'un pacifiste and Berl, Morand et moi.

https://en.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Berl

Emmanuel Berl.

Ha escrito un libro, titulado Mort de la pensée bourgeoise, que al parecer ha tenido cierta resonancia. En 1929 pronunció en Medan, en casa de Zola [Emile, 1840-1912, escritor: naturalismo sociológico, socialismo; escribió Yo acuso contra el complot del Estado Mayor en el caso Dreyfus], un discurso con motivo de la peregrinación anual (creo) de los "Amigos de Zola" (demócratas, Jeunesses Laiques et [jóvenes laicos y] républicaines, etc.).

"Después de la muerte de Zola y de Jaurès [Jean, 1858-1914, socialista moderado], nadie más sabe hablarle al pueblo del pueblo y nuestra literatura de estetas [quien se fija más en la forma (estética) que en el contenido] muere por su propio egocentrismo". Zola en literatura y Jaurès en política fueron los últimos representantes del pueblo. Pierre Hamp habla del pueblo, pero sus libros sólo los leen los literatos. Margueritte es leído por el pueblo, pero no habla del pueblo.

 El único libro francés que sigue a Zola es Le feu [El fuego], de Barbusse [Henri, 1873-Moscú 1935; novelista francés, militante comunista], y ello porque la guerra había hecho renacer en Francia cierta fraternidad. Hoy la novela popular [¿qué se entiende por novela popular?] se separa cada vez más de la literatura propiamente dicha, que se ha convertido en literatura de estetas.

La literatura separada del pueblo perece --el proletariado excluido de la vida espiritual (!) "n'est plus fondé en dignité" (pierde su dignidad) [es verdad que la literatura se aleja del pueblo y se convierte en fenómeno de casta, pero ello da una mayor dignidad al pueblo; la tradicional "fraternidad" no ha sido más que la expresión de la bohemia literaria francesa, cierto momento de la cultura francesa desde el 48 hasta el 70; con Zola hubo cierta renovación].

 "Et autour de nous, nous sentons croître cette famine du peuple, qui nous interroge sans que nous puissions lui répondre, qui nous presse sans que nous puissions le satisfaire, qui réclame une justification de sa peine sans que nous puissions la lui donner. On dirait que les usines géantes déterminent une zone de silence de laquelle l'ouvrier ne peut plus sortir et où l'intellectuel ne peut plus entrer. Tellement séparés que l'intellectuel, issu du milieu ouvrier, n'en retrouve point l'accès."

 "La fidélité difficile, écrit Jean Guéhenno, peut être la fidélité impossible. Le boursier n'établit nullement, comme on pouvait l'espérer un pont entre le prolétariat et la bourgeoisie. Un bourgeois du plus, et c'est bien. Mais ses frères cessent de le reconnaître. Ils ne voient plus en lui un des leurs. Comme le peuple ne participe nullement aux modes d'expression des intellectuels, il faut ou bien qu'il s'oppose à eux, qu'il constitue une sorte de nationalité avec son langage propre ou bien qu'il n'ait pas de langage du tout et s'enlise dans une sorte de barbarie".

 [Y alrededor de nosotros sentimos crecer el hambre del pueblo que nos interroga sin que podamos contestarle, sin que podemos satisfacerlo, esto reclama una solución de su pena sin que nosotros podemos dársela].

Uno diría que las fábricas gigantescas determinan una zona de silencio de la cual el obrero ya no puede salir y donde el intelectual ya no puede entrar. Tanto que el intelectual, originado del ambiente obrero, no recupere el acceso a él. " 

"La fidelidad difícil, escribe Jean Guéhenno, puede ser la fidelidad imposible. El poseedor de privilegios no dispone nada, cómo uno podría esperar que sea él un puente entre el proletariado y la burguesía. Es un burgués más, y está bien. Pero sus hermanos dejan de reconocerlo.

Ellos ya no ven en él a uno de los suyos. Como el pueblo no participa en ninguno de los modos de expresión de los intelectuales, es necesario, o que él se oponga a ellos y constituya una clase de nacionalidad con su propio lenguaje, o bien que él no tome el idioma de todos y se sumerja en una clase de barbarismo.

La culpa es de los intelectuales, que se han hecho conformistas, mientras que Zola era revolucionario; son escritores refinados y preciosistas en el estilo, escritores de diarios íntimos, en cambio Zola era épico.

Pero también el mundo ha cambiado. Zola conocía un pueblo que hoy ya no existe, o por lo menos ya no tiene la misma importancia. En el gran capitalismo, el obrero taylorizado [Frederick W. Taylor, 1856-1915, ing. estadounidense, metodizó la producción del acero] sustituye al viejo pueblo que todavía no se distinguía bien de la pequeña burguesía y que aparece en Zola, como en Proudhon, en Victor Hugo, en George Sand y en Eùgene Sue [1804-1857, médico de la Marina francesa devenido en escritor]. Zola describe la industria naciente. Pero si bien la tarea del escritor es ahora más difícil, no por eso debe ser descuidada.

Por lo tanto, retorno a Zola, retorno al pueblo: "Avec Zola donc ou avec rien, la fraternité ou la mort. Telle est notre devise. Tel notre drame. Et telle notre loi"

[Con Zola entonces o con nada, la fraternidad o la muerte. Tales son nuestros lemas. Tal nuestro drama. Y tal nuestra ley.]

www.gramsci.org.ar

http://www.gramsci.org.ar/TOMO2/47_emmanuel_berl.htm

https://www.franceculture.fr/emissions/les-idees-claires/pour-la-resurrection-d-emmanuel-berl

Publicado en ISSU:
https://issuu.com/percyacunavigil/docs/jean_cau_-_emmanuel_bwerl_pcav

Pierre Drieu La Rochelle

Pierre Drieu La Rochelle

Compilación: Cayetano Acuña Vigil.

Pequeño texto que muestra en su plenitud el compromiso con la Politeia, con una Ética de compromiso con su tiempo y su circunstancia, su formación con sus compañeros de armas frente al enemigo y su reflexión activa y participativa en los movimientos de su época y de la posguerra.

Esta impronta merece atención desde mi tribuna.

(París, 1893 - 1945) Escritor francés. Alumno de la Escuela de Ciencias Política e influido desde su adolescencia por las obras de los doctrinarios y los poetas de la acción, Barrès, Kipling y sobre todo, partió para el frente en 1914 con la cabeza llena de sueños de fuerza y de gloria. Participó en particular en las batallas de Charleroi (La farsa de Charleroi, 1934) y de Verdun; herido y hospitalizado, escribe entonces sus poemas, reunidos bajo el título de Interrogation (1917), en los que celebra, como idea superior a la lucha de las patrias, la fraternidad mística de los guerreros y los héroes.

A partir de 1920, Drieu La Rochelle intervino en todos los movimientos de su época, tentado tanto por Maurras como por el comunismo, el surrealismo y los esfuerzos en favor de la federación europea de la política de Briand. Pero el tema que domina en su obra es la obsesión de la decadencia: lo hallamos tanto en sus ensayos (Mesure de la France, 1924), en los que muestra la política mundial, ya en plena era de las masas, implacable para las viejas civilizaciones refinadas como la de Francia, como en sus novelas: L'Homme couvert de femmes (1925), Blèche (1929), Une femme à sa fenêtre (1930), Extraño viaje (1933), Reveuse bourgeoise (1937), cuadros lúcidos de la burguesía harto débil, libertina y desesperada de la posguerra.

En 1925 firma un artículo histórico en la Nouvelle Revue Française (N. R. F.) que lo aleja para siempre de la vanguardia. Mientras tanto, escribe y alterna el ensayo lírico, Medida de Francia, y la novela analítica, El hombre cubierto de mujeres. En 1926 se reencuentra con Emmanuel Berl después de haber colaborado en La Revue hebdomadaire. El año de 1927 marca el año de más intensa amistad de Drieu con André Malraux, quien permanecerá fiel a su memoria hasta el fin. Drieu escribe artículos para Bertrand de Jouvenel en La Lutte des Jeunes en 1934, donde conoce al militante Pierre Andreu, su futuro biógrafo. Hace su profesión de fe en Socialismo fascista: “Este deseo de hacer una política de izquierda con hombres de derecha.” 

Ese mismo año conoce a Ernst von Salomon en Berlín. Drieu es insuperable en el diario íntimo y en el testimonio introspectivo. Sus reflexiones decadentistas y sus descripciones pesimistas del mundo literario y político hacen de él el mejor memorialista de su tiempo. Esto sin olvidar su talento de periodista que encontramos en las compilaciones de artículos: Crónica política, 1934-1942 y en El francés de Europa. En 1936 se adhiere al Partido Popular Francés, (P. P. F.) dirigido por Jacques Doriot –antiguo comunista– y asiste a su fundación en Saint-Denis.

Escribe regularmente en L’Émancipation Nationale, órgano de prensa del partido. En 1939 envía su carta de dimisión al P. P. F. Después de la derrota de 1940, se hace cargo de la dirección de la N. R. F. También aparecen sus artículos en La Gerbe de Alphonse de Châteaubriant. En 1943 colabora en el hebdomadario la Révolution Nationale de Lucien Combelle. Se asume como “socialista europeo” pero se decepciona rápidamente en virtud de la inminente caída del III Reich. La concepción de la Europa de Drieu es idealizada y utópica debido a la influencia de sus lecturas de autores románticos alemanes. 

A pesar de su obra desigual, su vitalidad y su temperamento único aparecen en todos sus libros: “Por principio soy un escritor desigual. Lo esencial de lo que tenía que decir ya lo había señalado, pero apoyando la pluma en una fuerza malhadada. Hay en mis primeros escritos lo mejor y lo peor. Por una razón de vida y muerte, debía separar lo mejor de lo peor.” (Escritos de juventud, 1941). Pierre Drieu La Rochelle puede ser considerado el hijo espiritual de Friedrich Nietzsche y de Maurice Barrès.

* Como Louis-Ferdinand Céline y su Viaje al fin de la noche.

A partir de los años treinta, la política tomó una parte preponderante en la obra de Drieu La Rochelle: luego de realizar vanos esfuerzos por agrupar el capitalismo inteligente bajo la bandera de unión europea, evolucionó hacia el fascismo en 1934; su itinerario intelectual puede seguirse en las colecciones de estudios filosóficos y de artículos políticos como Socialisme fasciste (1934) y Chroniques Politiques (1942), en obras teatrales como Charlotte Corday (1944) y Le Chef (1944), en una novela en gran parte autobiográfica como Gilles Gambier (1939) o en la narración mística L'Homme à cheval (1943).

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/drieu.htm

Ernst von Salomon:

André Malraux:
https://issuu.com/percyacunavigil/docs/siluetas_hist__ricas_n___3

Louis-Ferdinand Céline:
https://issuu.com/percyacunavigil/docs/textos_de_filosof__a_eins

Emmanuel Berl:
https://issuu.com/percyacunavigil/docs/jean_cau_-_emmanuel_bwerl_pcav

CHARLES MAURRAS: Ref en:
https://percyacunnavigil.blogspot.com/2014/11/?m=0

Georges Valois:

Georges Valois

Compilación: Cayetano Acuña Vigil

Valois trabaja en Francia como político entre las dos guerras mundiales, buscando una nueva forma de organización económica y social, así como la síntesis de lo nacional y lo social, oscila entre las ideas radicales de la izquierda y la derecha. 

En sus obras se puede descubrir como una galería donde se cruzan retratos de figuras emblemáticas desde Charles Maurras a Benito Mussolini a través de François Coty y frescos de orígenes muy diversos: Acción francesa, el mundo de la prensa y la publicación, las esferas de empleadores, y la formación de "equipos jóvenes".

Más allá de su itinerario, Valois restaura la de un grupo, que cruza esta "generación realista" de la cual es una figura guardiana y el principal editor de su librería. Se convirtió en discípulo de Georges Sorel, lo cual es un gran apoyo en su formación.

Georges Valois se unió al movimiento de Charles Maurras en el verano de 1906 en el que vio un medio de enfrentar politicamente el capitalismo. De 1923 a 1925, editó la publicación mensual Les Cahiers des Etats Généraux. Se unió a la Resistencia, pero murió en la deportación a Bergen-Belsen en febrero de 1945.

Georges Valois, mort pour la France, de son vrai nom Alfred-Georges Gressent (1878 – 1945), était un homme politique français. Recherchant une nouvelle forme d'organisation économique et sociale ainsi que la synthèse du national et du social, il a oscillé entre les radicalités de gauche et de droite. Arrêté à l'Hôtel d'Ardières, aux Ardillats, par la Gestapo le 18 mai 1944, il meurt du typhus à Bergen-Belsen en février 1945.

L'Hôtel d'Ardières était une structure qu'il avait achetée pour développer ses ultimes activités, dont la Résistance, et qui était gérée de manière coopérative par l'« Association des amis du Val d'Ardières ».

Biographie

Issu d'une famille paysanne et ouvrière, Georges Valois est né le 7 octobre 1878 à Paris. Son père est un Normand venu s'installer à Montrouge exercer la profession de boucher. Il meurt cependant accidentellement peu après la naissance de son fils.

De l'anarchisme à l'Action française, du fascisme à son retour vers la gauche et dans la République, jusqu’à sa mort en déportation, le parcours de Georges Valois (1878-1945) est emblématique des mutations et des reclassements à l’œuvre dans la France de l’entre-deux-guerres.

L’Homme contre l’argent. Souvenirs de dix ans 1918-1928, ouvrage publié en 1928 et aujourd’hui introuvable devait être réédité. Il peut se découvrir comme une galerie où se croisent des portraits de figures emblématiques (de Charles Maurras à Benito Mussolini en passant par François Coty) et des fresques de milieux très divers (Action française, monde de la presse et de l’édition, sphères patronales, « jeunes équipes » en voie de formation).

Valois propose aussi le récit de temps forts qui jalonnent sa propre vie en même temps qu’ils marquent la France de son temps : promotion d’une « économie nouvelle », dissidence de l’Action française, naissance d’un « fascisme français », crise monétaire et stabilisation Poincaré, impasse des solutions traditionnelles pour adapter la France à une modernisation nécessaire au-delà des voies tracées par le monde anglo-saxon et l’URSS, nécessité de « nouvelles équipes » pour concevoir et mettre en œuvre, contre la « dictature » de l’argent, une troisième voie « réaliste », un « nouvel âge ».

Au-delà de son itinéraire Valois restitue celui d’un groupe, qui croise cette « génération réaliste » dont il une figure tutélaire et l’éditeur majeur dans sa librairie

Débuts à gauche

Georges Valois milite d'abord dans des mouvements anarchistes, et collabore au journal L'Humanité nouvelle. Il devient le disciple de Georges Sorel, théoricien du syndicalisme révolutionnaire, et se lie d'amitié avec le jeune Henri Lagrange.

Convergences entre Action française et syndicalisme[modifier | modifier le code]

Ayant découvert seul la monarchie et le catholicisme, Georges Valois adhère à l'été 1906 au mouvement de Charles Maurras dans lequel il voit une arme révolutionnaire contre le capitalisme. Il suit à l'Action française les questions ouvrières, et est le maître d'œuvre du Cercle Proudhon (1911), qui croit mettre en œuvre la politique de Georges Sorel en unissant maurrassiens et syndicalistes révolutionnaires, mais aboutit à une impasse. On a pu dire que ses idées furent une préfiguration du fascisme, qui se concrétisera en Italie. 

Georges Valois faisait partie de ceux qui veulent pousser au bout la voie sociale ouverte par l'Action française. Il fut une des chevilles ouvrières de la Revue critique des idées et des livres, qui regroupa jusqu'à la guerre la fine fleur des intellectuels maurrassiens.

Le duc Jean de Guise, prétendant à la Couronne de France de 1926 à 1940, fit appel à Valois, «  ancien anarchiste converti au royalisme, qui avait rompu avec l'Action française en 1925 », pour servir de conseiller à son fils Henri (1908-1999), titré comte de Paris en juillet 19294.

De 1923 à 1925, il dirige le mensuel Les Cahiers des États généraux.

Le Faisceau, première tentative de fascisme français (1925-1928)

En 1925 avec les capitaux de deux industriels milliardaires, le parfumeur Francois Coty (1874-1934) et le producteur de cognac Hennessy (Jean Hennessy)4, Georges Valois fonde un nouveau mouvement, le Faisceau, premier mouvement fasciste non italien, et un organe de presse, Le Nouveau Siècle, qui échoueront très vite.

Il s'y oppose au journaliste Léon Chavenon, directeur de L'Information, qui dans un article du 14 mai 1925 suggère une augmentation rationnelle de la circulation monétaire, pour susciter une inflation contrôlée, gagée sur la production future6.

Malgré l'adhésion de Hubert Lagardelle (venu de la gauche) ou de Marcel Bucard (issu lui aussi de l'AF, et futur fondateur du Parti franciste, ouvertement fasciste), le Faisceau disparaît en 1928.

Retour à gauche (années 1930)

Par la suite, Valois crée le Parti républicain syndicaliste. Il change de disposition en 1934, en lançant le quotidien Nouvel Âge, en lui conservant le caractère corporatiste qui circule dans les milieux non-conformistes des années 1930. En 1935, il va même jusqu'à demander l'adhésion à la SFIO. Mais, malgré le parrainage de Marceau Pivert, l'adhésion lui est refusée. Proche du courant distributiste, il s'engagera dans la Résistance, mais meurt en déportation à Bergen-Belsen en février 1945.

Reference:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Valois

CHARLES MAURRAS: Ref en:
https://percyacunnavigil.blogspot.com/2014/11/?m=0

Jean Guéhenno:

Jean Guéhenno

Nacimiento: 25 de marzo de 1890 . Fougères (Francia)
Fallecimiento: 22 de septiembre de 1978  (88 años); París (Francia)
Nacionalidad Francesa, Lengua materna Francés
Familia Cónyuge Annie Guéhenno .
Educación, Educado en Escuela Normal Superior de París
Información profesional, Ocupación:Crítico literario, autobiógrafo, escritor y filósofo
Cargos ocupados. Seat 9 of the Académie française
Empleador:Le Figaro
Miembro de Academia Francesa (desde 1962)
Distinciones:Comendador de la Legión de Honor
Cruz de guerra 1914-1918. Medalla de la Resistencia
Premio Mundial Cino Del Duca (1973) .

Glosa

Cayetano Acuña Vigil

Jean Guéhenno fue un politico,  educador y ensayista francés.  Fue un universitario  francés, nacido en 1890. De origen popular. Su obra es una especie de autobiografía intelectual y moral, bien directa, bien a través de estudios sobre escritores con los que se siente identificado (Michelet y Rousseau, por ejemplo). Miembro permanente de todos los comités de intelectuales antifascistas de los años 30, fue director de Europe (hasta 1936) y Vendredi. Después de la Segunda Guerra Mundial colabora en Le Fígaro 

Se especializo en la obra de Juan Jacobo Rosseau de quien acuño el concepto de humanismo original. 

Fiel a sus principios éticos estuvo en contra de la Ley que suprimia la independencia intelectual y la libertad de opinión en Francia.

Fue miembro de la Academia Francesa, siendo recibido elogiosamente por Francoise Mauriac.

ref:
https://rebelion.org/marcel-martinet-el-proletariado-y-la-cultura-mas-el-texto-original/

Antoine Compagnon escribe sobre Guéhenno

Académico y ensayista, Jean Guéhenno sigue siendo, a través de su trabajo, un hijo del pueblo. Nacido en una familia trabajadora en Fougères, primero puso su energía en liberarse de este origen. Pero, tan pronto como tiene éxito, esta negación lo atormenta; nunca deja de invocar el perdón de sus hermanos y hermanas. Sus libros vuelven a la oposición entre personas y cultura, en cuanto a una obsesión que también es su contradicción fundamental. En ensayos sobre Michelet (L'Évangile éternel, 1927) y Rousseau, analiza, entre estos autores cercanos a él, las relaciones entre un origen popular y una cultura burguesa. Con Caliban Talks (1928), intenta involucrarse del lado de los desposeídos, pero la perspectiva de una cultura proletaria y revolucionaria le preocupa.

Este intelectual de hecho teme el voluntarismo de una cultura popular. Entonces se lanzó a una demostración del carácter revolucionario de toda cultura. En Conversión a lo humano (1931), se adhiere a un humanismo que no estaría al servicio de las clases ricas y, en Jeunesse de la France (1936), sostiene que Francia y su cultura siempre han sido revolucionarias. tanto en Montaigne como en Descartes o Rousseau. Pero esto puede estar empujando la necesidad de preservar la cultura burguesa un poco más allá, más allá de un compromiso al servicio del proletariado que no la satisface por completo.

En la revista Europa que editó hasta 1936, profesó un profundo pacifismo que a veces lo distanciaba de las luchas sociales reales. Sus artículos del viernes y Le Figaro, desde la Liberación, lo dirigen aún más hacia posiciones humanistas. Y los dos volúmenes de ensayos autobiográficos, Diario de un hombre de cuarenta años (1934) y Aventuras del espíritu (1954), si abordan los mismos temas de la ruptura entre su origen y su cultura, dan testimonio de un creciente humanismo, es decir, fe en la cultura para el progreso del hombre y la sociedad.

- Antoine COMPAGNON
https://www.universalis.fr/encyclopedie/jean-guehenno/

Jean Guéhenno fue el seudónimo de Marcel-Jules-Marie Guéhenno (25 de marzo de 1890 - 22 de septiembre de 1978), escritor y crítico literario francés nacido en Fougères y fallecido en París. Fue miembro de la Academia Francesa a la que fue electo en 1962 para el asiento número 9.1​ 

Datos biográficos

Nacido en Fougères (Ille-et-Vilaine), Jean Guéhenno cuenta en su libro Changer la vie su infancia de pobreza. Hijo de un zapatero bretón se vio obligado a dejar la escuela a los 14 años para trabajar como empleado en una fábrica de zuecos (zapato con suela de madera), lo que no impidió que siguiera estudiando por su cuenta después de las jornadas de trabajo. Logró así su bachillerato y ganó el concurso para ingresar en la Escuela Normal Superior de Francia y, después, la agregación, que le abrió las puertas para ejercer la enseñanza secundaria. 

Sirvió a su país en la Primera Guerra Mundial como oficial de infantería. Jean Guéhenno fue después profesor de khâgne en literatura en los liceos Lakanal, Henri-IV y Louis-le-Grand. Concluyó su carrera de educador en el Ministerio de la educación Nacional como inspector general. 

Jean Guéhenno se dedicó también a la crítica literaria y se especializó en la obra de Jean-Jacques Rousseau. En varias de sus obras propuso un humanismo original: como en el caso de L’Évangile éternel (1927), Caliban parle (1928), Jean-Jacques en marge des Confessions (1948), Jean-Jacques, roman et vérité (1950), Jean-Jacques, grandeur et misère d’un esprit (1952), La Foi difficile (1957), Jean-Jacques, histoire d’une conscience (1962), Caliban et Prospero (1969).

Jean Guéhenno y Claude Levi Strauss

Fue este humanismo el que le sirvió de guía en su devenir político entre las dos guerras. Firmó junto con Alain, Lucien Descaves, Louis Guilloux, Henry Poulaille, Jules Romains y Séverine, entre otros, la petición contra la ley sobre la organización general de la nación en caso de guerra que no permitía la independencia intelectual y la libertad de opinión. Esta petición apareció en el número 15 de la revista Europe de la que fue director de 1929 a 1936. Después fundó el semanario Vendredi. Participó en 1931 en el cuarto curso universitario de Davos, con muchos otros intelectuales franceses y alemanes. Durante la Segunda Guerra Mundial se unió a la Resistencia. En ese entonces, continuó su actividad literaria bajo el seudónimo de Cévennes. 

Como redactor en el Figaro, periódico de derecha después de 1945, se mantuvo fiel a la exigencia moral y al rigor que marcaron su juventud y que se encuentran expresados en su libros autobiográficos: Journal d'un homme de 40 ans (1934), Journal des années noires, 1940-1944 (1947), Carnets du vieil écrivain (1971).

Jean Guéhenno fue electo a la Academia Francesa el 25 de enero de 1962, por 15 votos, al asiento número 9 que había sido del escritor Émile Henriot. Fue recibido el 6 de diciembre de 1962 por Jacques Chastenet, siendo la suya la primera ceremonia de recepción de la Academia "renovada". Su elección y recepción en la Cúpula suscitó el siguiente homenaje de François Mauriac: 

« Aunque se piense mal de la Academia, en el caso de una vida ejemplar como la de Guéhenno, ella aporta una consagración irremplazable. El pequeño obrero bretón quien por la potencia de su espíritu y por su perseverancia llegó a ser maestro eminente, alto funcionario y sobre todo escritor, dibuja ante nuestros ojos una serie de estampas en la que la Cúpula (se refiere a la del Instituto de Francia) ocupa la última casilla. »

Jean Guéhenno murió en París el 22 de septiembre de 1978.

Link

http://www.liberation.fr/debats/2016/2016/10/19/il-faut-lire-ouou-relire-Jean-guehenno_1523012

Link
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Guéhenno

Bibliographie

• Denise Bourdet, « Jean Guéhenno », dans : Encre sympathique, Paris, Grasset, 1966, 302 p. [entretien avec Jean Guéhenno]
• Paul Phocas, Gide et Guéhenno polémiquent, Rennes, Presses universitaires de Rennes-2, 1987, 102 p.
• Philippe Niogret, La revue « Europe » et les romans de l'entre-deux-guerres, Paris, L'Harmattan, 2004, 318 p. (ISBN 2-7475-6553-X)
• Patrick Bachelier et Alain-Gabriel Monot, Jean Guéhenno, Rennes, La Part Commune, 2007, 157 p. (ISBN 978-2-84418-129-9)
• Jeanyves Guérin, Jean-Kély Paulhan, Jean-Pierre Rioux (éd.), Jean Guéhenno : guerres et paix, Villeneuve d'Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2009, 226 p. (ISBN 978-2-7574-0131-6) [actes du colloque organisé les 13 et 14 novembre 2008 par l'Université Paris III et les Amis de Jean Guéhenno]

Diary of the Dark Years, 1940-1944
Collaboration, Resistance, and Daily Life in Occupied Paris
Jean Guéhenno and translated and annotated by David Ball
The first-ever English translation of the most quoted piece of testimony on life in occupied France.
The first annotated, corrected edition ever published.
Includes commentary on literary life in France under Nazi rule
The author - a crusading man of letters - details his concerted resistance to conform to the French collaborationist government, and his refusal to participate in the Nazi-controlled publishing industry.

Patrick Modiano. CAYETANO ACUÑA VIGIL.

Patrick Modiano

Novelista y guionista francés nacido en Boulogne-Billancourt. Considerado como uno de los grandes narradores franceses de nuestro tiempo,  obtuvo el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa 1971 . Tres años antes había irrumpido en el campo literario con La Place de l'Étoile (1968), premio Roger Nimier y premio Fénéon.

Más tarde ganaría el Premio Goncourt por La calle de las tiendas oscuras (1978), novela claramente autobiográfica en la que explora el tema del judaísmo durante y después de la segunda guerra mundial. Es autor además de, La ronda de noche (1969), Villa triste (1975), Una juventud (1981), El rincón de los niños (1989), Viaje de novios (1990), Dora Bruder (1999), Las desconocidas (2001) y Joyita (2003). 

Ha escrito los guiones de los films, Lacombe Lucien (en colaboración con Louis Malle, 1974), película que aborda la cuestión del colaboracionismo durante la ocupación alemana de Francia, y Bon Voyage (2003), junto a Jean-Paul Rappeneau. La obra de Modiano se caracteriza por una gran economía de recursos, con su tono despojado y directo, su aire desolado se mueve entre la realidad casi documental y la ficción más sutil.

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2724

Patrick Modiano

The Nobel Prize in Literature 2014. Born: 30 July 1945, Paris, France

Residence at the time of the award: France.

Prize motivation: "for the art of memory with which he has evoked the most ungraspable human destinies and uncovered the life-world of the occupation."

Language: French

Life

Patrick Modiano was born in Boulogne-Billancourt outside Paris. His father was a businessman and his mother an actor. They met in Paris during the German occupation during World War II. After growing up with his grandparents and having received Flemish as their first language, Patrick studied at the Lycée Henri IV in Paris and took private lessons in geometry from the writer Raymond Queneau, who came to play a crucial role in the development of Patrick Modiano as a writer. He debuted as an author in 1968. Patrick Modiano is married and has two daughters.

Work

Good stories are often characterized by their exploration of universal but difficult questions, at the same time as they are grounded in everyday settings and historical events. Patrick Modiano's works center around subjects like memory, oblivion, identity, and guilt. The city of Paris plays a central role in his writing, and his stories are often based on events that occurred during the German occupation of France during World War II. At times, Patrick Modiano's stories are based on his own experience or on interviews, newspaper articles, or his own notes.

MLA style: Patrick Modiano – Facts. NobelPrize.org. Nobel Media AB 2020. Sat. 22 Feb 2020. 

<https://www.nobelprize.org/prizes/literature/2014/modiano/facts/>

Patrick Modiano (Boulogne-Billancourt, 30 de julio de 1945) es un novelista francés, ganador del Gran Premio de Novela de la Academia Francesa (1972), del Premio Goncourt (1978) y del Premio Nobel de Literatura (2014).1​

Varias de sus novelas han sido llevadas al cine y ha participado en la escritura del guion de algunas películas, entre ellas Lacombe Lucien, de Louis Malle.

Estudió en la École du Montcel, en Jouy-en-Josas, en el Collège Saint-Joseph de Thônes en Haute-Savoie, y en el Liceo Enrique IV de París. Durante su permanencia en este último centro educativo, recibió clases particulares de Geometría del escritor Raymond Queneau, que era amigo de su madre.

Su encuentro con Queneau, miembro fundador del Oulipo y autor de Zazie en el metro, fue crucial para su posterior carrera literaria. Modiano publicó su primera novela, El lugar de la estrella, en 1968 con la Editorial Gallimard, tras haber leído su manuscrito a Raymond Queneau.3​ Desde ese momento se dedicó únicamente a la escritura.

Destacado autor de su generación, con Pascal Quignard, Pierre Michon o Le Clézio.

El 9 de octubre de 2014 recibe el Premio Nobel de Literatura.

Temática literaria

Una constante en la obra de Modiano es la ambientación de sus obras en la época de la ocupación alemana de Francia, durante la Segunda Guerra Mundial. El autor no vivió esta época (nació en 1945), pero considera que este período "confuso y vergonzoso" de la historia de Francia constituye su "prehistoria" personal.4​

Las tres primeras novelas de Modiano han sido consideradas una especie de trilogía sobre la ocupación. El lugar de la estrella, traducción española del título original donde se pierde, sin embargo, la alusión a la Place de l'Étoile parisina). Su segunda novela, La ronda de noche (1969) está narrada por un agente doble que trabaja al mismo tiempo para la Gestapo y la Resistencia. Y en Los bulevares periféricos (1972) introduce el tema, también muy presente en la obra de Modiano, de la búsqueda del padre.

En 1975, Modiano publicó Villa Triste, ambientada a comienzos de la década de 1960, que supone una ruptura con su anterior línea narrativa. La novela sería más tarde llevada al cine por Patrice Leconte (El perfume de Yvonne, 1994). Las tres obras fueron traducidas al español.

Por otra parte, Libro de familia (1977), pese a su homogeneidad temática, es una colección de quince breves relatos con un fuerte contenido autobiográfico, esta inmersión en su familia sólo la concluirá Modiano en 2004, con su libro sobre las aventuras enigmáticas del padre. Su lema es un verso de Char: «Vivir es obstinarse en consumar un recuerdo».

En 1978 apareció su sexta novela, La calle de las bodegas oscuras, dedicada por el autor a su padre, quien acababa de fallecer. La novela fue galardonada ese mismo año con el prestigioso Premio Goncourt.

En los ochenta publicó Domingos de agosto (1986), el libro infantil Los mundos 

de Catalina (1988), Exculpación (1988) y El rincón de los niños (1989). En la década siguiente continuó su actividad con Viaje de novios (1990), Flores de ruina (1991), Un circo pasa (1992), Perro de primavera (1993) y Más allá del olvido (1996). Su obra de esos últimos años tardó en traducirse al español.

Posteriormente publicó Dora Bruder (1997), donde investigaba el caso real de una chica de 15 años, desaparecida y enviada a Auschwitz. Le siguieron otras obras, como Las desconocidas (1999), Joyita (2001) o Accidente nocturno (2003).

Con estas y otras novelas había ido logrando su progresiva consagración. En 2012 se le ha dedicado un largo e importante monográfico, Cahier de l'Herne. Es, además, notable su libro de entrevistas con Emmanuel Berl, un original pensador: Emmanuel Berl, interrogatoire, enormemente riguroso por la profundidad de las preguntas y la apertura del entrevistado. Actualmente, casi todas sus obras se encuentran disponibles en lengua española. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Modiano

Patrick Modiano, the French writer whose moody, terse and occasionally dreamlike novels are often set during the Nazi occupation of France, won the 2014 Nobel Prize in Literature on Thursday.

Peter Englund, the permanent secretary of the Swedish Academy, which awards the prize, called Mr. Modiano “a Marcel Proust of our time,” noting that his works resonate with one another thematically and are “always variations of the same thing, about memory, about loss, about identity, about seeking.”

https://www.nytimes.com/2014/10/10/books/patrick-modiano-wins-nobel-prize-in-literature.html

29 de enero de 2015. El horizonte

Título: El horizonte: Autor: Patrick Modiano: Tipo: Novela contemporánea

Sinopsis:

El primer encuentro entre Jean Bosmans, un aprendiz de escritor, y Margaret Le Coz se produce por azar. Va siguiendo el rastro de esa mujer inasible que, como sucedía con la enigmática Louki de En el café de la juventud perdida o la Denise de Calle de las Tiendas Oscuras, hechiza al lector.

Comentario:

El inicio me recordó demasiado a otros libros del autor. Este tiene un final un poco más conciso y positivo, pero sigue siendo un libro completamente Modiano. Me llama mucho la atención ese estilo tan suyo, que se preocupa de todas esas frases, los detalles y la trama, pero que no sabe ahondar y me termina resultando demasiado sencillo y superfluo. Para mí sus libros son retazos de vidas a medio contar, que no tienen nada de especial.

http://sinlibrosnosoynada.blogspot.com/2015/01/el-horizonte.html